Пленэр — ключевые идеи и достижения

En plein air, французская фраза, означающая «на открытом воздухе», описывает процесс рисования пейзажа на открытом воздухе, хотя эта фраза также применялась к полученным работам. Этот термин определяет как простой технический подход, так и целое художественное кредо: от правды к чувственной реальности, отказ от мифологизации или беллетризации пейзажа и приверженность идее художника как творческого работника, а не ликующего мастера.
Камиль Писсарро: Цветущий фруктовый сад, Лувесьен (1872 г.)
Камиль Писсарро: Цветущий фруктовый сад, Лувесьен (1872 г.)

Живопись на открытом воздухе упоминается еще в эпоху Возрождения, но обычно она выполнялась при подготовке к студийной живописи; только в девятнадцатом веке благодаря совместным усилиям таких художников, как Джон Констебл, Камиль Коро и Клод Моне, живопись на пленэре стала обозначать идеал современности и верности природе, которые она до сих пор подразумевает. Больше, чем какое-либо другое движение, именно импрессионизм стал синонимом живописи на открытом воздухе, что, таким образом, также связано с вниманием к свету и атмосфере, которые определяли эту школу. Сегодня пленэрная живопись, когда-то считавшаяся странным жеманством, — это то, что большинство людей изображают, когда они представляют художника за работой, и ее предпочитают многие полупрофессиональные художники и художники-любители.

Клод Моне: Стога пшеницы (Конец лета) (1897)
Клод Моне: Стога пшеницы (Конец лета) (1897)

Ключевые идеи и достижения

 Живопись на пленэре позволяла художникам улавливать эмоциональные и чувственные аспекты конкретного пейзажа в определенный момент времени. Таким образом, он выражал новый дух спонтанности и правдивости личных импульсов в искусстве. Неизменная популярность пленэрной живописи девятнадцатого века сегодня — по сравнению, например, с академическими историческими картинами того же периода — показывает, как эта техника позволяла художникам напрямую общаться со зрителями, без интеллектуальных ухищрений.

Картина Пьера-Огюста Ренуара «Клод Моне в его саду в Аржантее» (1873 г.) сама по себе является картиной на пленэре.
Картина Пьера-Огюста Ренуара «Клод Моне в его саду в Аржантее» (1873 г.) сама по себе является картиной на пленэре.

Живопись на пленэре позволяла художникам улавливать эмоциональные и чувственные аспекты конкретного пейзажа в определенный момент времени. Таким образом, он выражал новый дух спонтанности и правдивости личных импульсов в искусстве. Неизменная популярность пленэрной живописи девятнадцатого века сегодня — по сравнению, например, с академическими историческими картинами того же периода — показывает, как эта техника позволяла художникам напрямую общаться со зрителями, без интеллектуальных ухищрений.

Рассматриваемая как этос, а не как техника, пленэрная живопись бросает огромную тень на современное искусство в целом, потому что она означала честное, неприукрашенное изображение действительности и, таким образом, часто была связана с радикальными формальными или социальными обязательствами. В работах Курбе и Сезанна, например, живопись на пленэре означала культурную и стилистическую революцию соответственно, хотя последнее звено стало более влиятельным, учитывая огромное влияние Сезанна на кубизм.

Paul Cézanne: Montagne Sainte-Victoire (c. 1890)
Paul Cézanne: Montagne Sainte-Victoire (c. 1890)

 Рост живописи на пленэре в девятнадцатом веке совпал с ростом пейзажной живописи как законного художественного жанра. В начале девятнадцатого века пейзажи были достойным предметом внимания только в том случае, если они служили фоном для мифологической или исторической картины. К концу того века пейзажи были трюизмом, особенно природные ландшафты, заслуживали внимания сами по себе.

Расцвет пейзажной живописи

Возникновение техники пленэра отразило возвышение пейзажной живописи до уровня высокого искусства в девятнадцатом веке. Как пишет историк искусства Лаура Ауриккьо, «между 1800 и 1900 годами французская пейзажная живопись претерпела замечательную трансформацию из второстепенного жанра, уходящего корнями в классические традиции, в основное средство художественных экспериментов». В начале 1800-х годов Пьер Анри де Валансьен учредил новую Римскую премию Французской академии за «исторический пейзаж». Но многие художники-пейзажисты на пленэре, от Джона Констебла до импрессионистов, избегали исторических и мифологических отсылок, предпочитая вместо этого изображать элементы сельской жизни, причем человеческая фигура часто затмевалась пейзажем, но выражала жизнь, прожитую в гармонии с природой. Таким образом, как отмечает Ауриккьо, «если век начался с неоклассических пейзажей, рассказывающих древние сказки, действие которых происходит в далеких странах, он завершился местными сценами, написанными в самых экспериментальных стилях того времени».

Джон Сингер Сарджент: Гвоздика, лилия, лилия, роза (около 1885 г.)
Джон Сингер Сарджент: Гвоздика, лилия, лилия, роза (около 1885 г.)

Подпишись на свежие статьи

Получайте обновления и учитесь у лучших