Три художницы-авангардиста, которых стоит знать

Художники, которые видели мир по-своему

Жнецы (1905) Анны Анчер. Масло на холсте. 56,2 × 43,4 см. Музей Скагенса, Дания.
Жнецы (1905) Анны Анчер. Масло на холсте. 56,2 × 43,4 см. Музей Скагенса, Дания.

Нет ничего более захватывающего, чем встреча с художниками, чьи работы вы никогда раньше не видели, особенно когда ваше внимание так сильно ими захвачено.

Недавно я столкнулся с этим с тремя менее известными художниками, чьи работы только сейчас находят ту широкую аудиторию, которую они заслуживают.

Несмотря на то, что Анна Анчер, Дора Кэррингтон и Наталья Гончарова родом из разных уголков земного шара, они бросили вызов одним и тем же общественным ожиданиям и устоявшимся гендерным ролям, чтобы реализовать свое творческое призвание, создавая работы, обладающие как интуитивными, так и прогрессивными качествами.

Проливая свет на их жизнь и подборку их картин, я надеюсь показать, почему их следует считать художниками новаторского значения.

Анна Анчер

Горничная на кухне (1883–86) Анны Анчер. Масло на холсте. 87,7 × 68,5 см. Коллекция Хиршпрунга, Копенгаген, Дания.
Горничная на кухне (1883–86) Анны Анчер. Масло на холсте. 87,7 × 68,5 см. Коллекция Хиршпрунга, Копенгаген, Дания.
Анну Анчер по праву считают одной из величайших художниц Дании. Такое произведение, как «Служанка на кухне» (1883–1886), оправдывает это утверждение: «реалистическая» жанровая сцена в домашней обстановке, картина возвышена проницательным описанием солнечного света, проникающего через окно и рассеянного ветерком. драпировка, которая висит перед ним. Каждая поверхность и текстура в интерьере — от овощей и блестящей рыбы на скамейке до теплого красного цвета ее юбки — прекрасно воспроизводятся в приглушенном свете. Свечение оконного света на раковине на столешнице и на стене особенно эффективно.
Солнечный свет в синей комнате (1891) Анны Анчер. Масло на холсте. 58,8 × 65,2 см. Музей Скагенса, Дания.
Солнечный свет в синей комнате (1891) Анны Анчер. Масло на холсте. 58,8 × 65,2 см. Музей Скагенса, Дания.
Пристройка Брендума (1917) Анны Анчер. Масло на холсте.
Пристройка Брендума (1917) Анны Анчер. Масло на холсте.
Эффект света, проникающего в окно и распространяющегося по комнате, был любимой темой Анчер, к которой она возвращалась много раз. Еще две картины служат хорошим примером: «Солнечный свет в синей комнате» (1891 г.) и «Пристройка Брондума» (1917 г.) были написаны с разницей в 26 лет, но обе демонстрируют трансформации солнечного света, хотя и с явно урезанным ощущением по сравнению с более поздней картиной. Что мне нравится в работах Анны Арчер, так это то, что она, кажется, полностью настроена на окружающий мир. Многие из ее работ были написаны в Скагене, самом северном городе Дании. Расположенный на полуострове и окруженный морем с трех сторон, он стал излюбленным летним местом для поколения датских художников, известных как «Скагенские художники» — движения, в результате которого появились одни из самых выдающихся художников датской традиции. Анчер была единственной художницей из группы, родившейся в городе, что давало ей сильную близость к темам, которые она рисовала.
Жнецы (1905) Анны Анчер. Масло на холсте. 56,2 × 43,4 см. Музей Скагенса, Дания.
Жнецы (1905) Анны Анчер. Масло на холсте. 56,2 × 43,4 см. Музей Скагенса, Дания.

Ее интерес к мимолетным эффектам света дополнялся ее встречами с работами импрессионистов, которые она видела во время поездок в Париж в 1885 и 1888 годах, в то время как ее интерес к сельским и домашним предметам находился под влиянием реалистического подхода Барбизонской школы.

Однако сначала она нарисовала свои собственные переживания, используя уникальную цветовую палитру, особенно чувствительную к солнечному свету. Такая картина, как «Жнецы» (1905), изображающая три фигуры, движущиеся по блестящему пшеничному полю с косой и граблями на плечах, блестяще балансирует между монументальностью смелого замысла и ясным чувством взаимопонимания художника с сельскохозяйственными рабочими.

Дора Кэррингтон

Ферма в Уотендлате (1921) Доры Кэррингтон. Масло на холсте. Тейт Британия, Лондон.
Ферма в Уотендлате (1921) Доры Кэррингтон. Масло на холсте. Тейт Британия, Лондон.
Искусство Доры Кэррингтон наполнено тонким сюрреализмом. Такое произведение, как «Ферма в Ватендлате», хорошо выражает ее стиль. На нем изображены побеленный фермерский дом и сарай из каменного кирпича, расположенный в крутой долине, — взятые из реальной жизни во время поездки Кэррингтона в Озерный край в Англии в 1921 году. С левой стороны изображения возвышаются три сосны обыкновенные, а правый край занимает темно-зеленый платан. Ощущение масштаба создают две фигуры на пути: женщина и ребенок, держащиеся за руки. Что мне нравится в этой картине, так это тонкое чувство бессознательной неопределенности, которое присутствует во всем изображении, несмотря на его репрезентативность, а биоморфная форма холмов и квадратов белья на веревке добавляет странную атмосферу. Кэррингтон рисовала большую часть своей жизни, но никогда не выставлялась на публичных выставках и часто не подписывала свои работы. До недавнего времени интерес к ее жизни был сосредоточен на тонкостях ее личных отношений и ее трагической смерти. Родившаяся в Англии в 1893 году, Кэррингтон стала сотрудничать с Bloomsbury Group, свободным коллективом писателей и интеллектуалов, базирующимся в Лондоне, в число которого входили Э. М. Форстер, Ванесса Белл и Вирджиния Вульф — последняя из которых описала Кэррингтон в своем дневнике как «так стремящуюся пожалуйста, примирительная, беспокойная и деятельная [..] она не может не нравиться». Хотя Кэррингтон была скорее маргинальным членом круга Блумсбери, ее связь установилась благодаря ее пожизненным отношениям с писателем Литтоном Стрейчи.
Литтон Стрейчи (1916) Доры Кэррингтон. Масло на панели. 50,8 × 60,9 см. Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания.
Литтон Стрейчи (1916) Доры Кэррингтон. Масло на панели. 50,8 × 60,9 см. Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания.
Несмотря на гомосексуальность Стрейчи, Кэррингтон был предан ему, а он ей. Когда Стрейчи влюбился в Ральфа Партриджа, Кэррингтон согласился выйти замуж за Партриджа, чтобы обеспечить трехсторонние отношения. Стрейчи оплатил свадьбу и даже сопровождал их в Венецию в рамках их медового месяца. Лишь в последние годы внимание к искусству Кэррингтона переключилось. Избегая моды начала 20-го века на формальные эксперименты, ее картины вместо этого находились где-то между постимпрессионизмом и сюрреализмом. Приняв «наивный» стиль народного искусства и используя тонкую технику кисти, она создавала образы, обладающие блестящей выразительностью и в то же время поэтически-загадочным качеством.
Испанский пейзаж с горами (1924) Доры Кэррингтон. Масло на холсте. 55,9 × 66,7 см. Тейт Британия, Лондон, Великобритания.
Испанский пейзаж с горами (1924) Доры Кэррингтон. Масло на холсте. 55,9 × 66,7 см. Тейт Британия, Лондон, Великобритания.
Такая картина, как «Испанский пейзаж с горами» (1924), является еще одним свидетельством ее необычного видения. Изображение напоминает вид на горный хребет Сьерра-Невада недалеко от Йегена в Андалусии, куда Кэррингтон побывал в 1920-х годах. Картина превращает суровый пейзаж в светящееся, почти живое существо. В письме, которое она тогда написала своему другу (а позже и любовнику) Джеральду Бренану, жившему тогда в Андалусии, она выразила свой опыт рисования пейзажей: «Они переносят меня в другой мир. Я не могу выразить, какое это облегчение». Хотя Кэррингтон сохраняла страсть к искусству на протяжении всей своей жизни, она так и не реализовала свои амбиции в области живописи — ее карьера оборвалась из-за самоубийства в возрасте всего 38 лет, через два месяца после безвременной смерти Стрейчи от рака.

Дора Кэррингтон

Синяя корова (1911) Натальи Гончаровой. Масло на холсте. Музей Альбертина, Вена, Австрия.
Синяя корова (1911) Натальи Гончаровой. Масло на холсте. Музей Альбертина, Вена, Австрия.
Наталья Гончарова – еще одна интересная художница, с которой я познакомилась в последнее время. Гончарова родилась в обедневшей аристократической семье в 1881 году и выросла в усадьбе своей бабушки в 200 милях от Москвы, а затем переехала в столицу. Ее искусство опирается на традиционные народные образы ее родной России и сочетает их с влиянием современной европейской живописи, которая в то время просачивалась в столичную Россию. Результатом является яркая встреча кубистских, футуристических и примитивистских влияний, что ярко выражено в такой работе, как «Синяя корова», написанной в 1911 году. Присевшее животное обладает необычным динамизмом, его хвост хлещет по верхней части холста. и его копыта, очевидно, танцуют по травинкам.
Жатва-Феникс (1911) Натальи Гончаровой. Масло на холсте. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Жатва-Феникс (1911) Натальи Гончаровой. Масло на холсте. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В том же году она написала картину «Жатва: Феникс», которая вобрала в себя всю энергию итальянского футуристического движения, но при этом — с яркими желтыми и оранжевыми оттенками — придала ей графическую, лирическую интенсивность, сравнимую с «Танцем» Матисса. Все полотно наполнено яркой, волнующей энергией, отражающей яркое народное искусство крестьянского общества, из которого она была родом. Чувствуется, что Гончарова всегда искала более пылкие средства выражения. Воодушевленная с юных лет, она сначала изучала скульптуру, но вскоре переключилась на живопись при поддержке своего давнего партнера и сокурсника Михаила Ларионова.
Кошки (1913) Натальи Гончаровой. Масло на холсте. 85 × 85 см. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США
Кошки (1913) Натальи Гончаровой. Масло на холсте. 85 × 85 см. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, США
Это изменение позволило ей полностью погрузиться в поэтический блеск современных техник живописи, как демонстрирует такая работа, как «Кошки». В последующие годы она демонстрировала работы на нескольких радикальных художественных выставках 1900-х годов: в 1906 году в Париже на выставке, организованной влиятельным импресарио Сергеем Дягилевым, а затем снова в Москве на выставке «Золотое руно» 1908 года, совместной выставке современные российские и французские художники. 1913 год стал для Гончаровой судьбоносным. Работая в самых разных средах, она писала холсты в футуристическом стиле, иллюстрировала публикации, создавала одежду и обои, снималась в кино и выиграла контракт на церковные фрески и витражи. Дальше было больше: в сентябре 1913 года Гончарова провела свою первую персональную выставку в Художественном салоне Михайловой в Москве, на которой было представлено ошеломляющее количество работ, всего около 800. На нем были представлены текстиль и мода, декорации, гравюры и картины. Впервые в России современный художник — мужчина или женщина — удостоился чести полноценной персональной выставки. После того, как шоу получило широкую огласку, его посетило 10 000 человек; Гончарова даже разрисовывала лицо футуристическими рисунками и ходила по улицам, рекламируя свое присутствие на московской арт-сцене.

Последние мысли

Истории Анны Анчер, Доры Кэррингтон и Натальи Гончаровой должны напомнить нам об огромном богатстве художественного таланта, долгое время остававшегося скрытым от массового признания.

К счастью, их карьера сейчас привлекает то внимание, которого они заслуживают: Недавно прошла большая ретроспектива в лондонской галерее Тейт Модерн, Гончаровой , которая прошла в Палаццо Строцци во Флоренции. Между тем, в 2020 году Анчер получила самую крупную рецензию на свои работы в датском музее Скагенса. А в 2025 году Кэррингтон должна провести свою первую за 30 лет музейную выставку в галерее Pallant House в Лондоне, Англия.

Подпишись на свежие статьи

Получайте обновления и учитесь у лучших