"Вакх и Ариадна" — Тициан

Тициан демонстрирует свое мастерство как колорист, сочетая в этой единственной картине все самые чистые и яркие пигменты, доступные в то время.

Картина Тициана «Вакх и Ариадна» — одна из лучших и самых известных картин в Национальной галерее. Критская принцесса Ариадна была оставлена на греческом острове Наксос Тесеем, чей корабль показан вдалеке, в левом нижнем углу. Вакх, бог вина, возвращается из триумфального визита в Индию в сопровождении своей шумной толпы последователей: музыкальные нимфы сталкиваются с цимбалами и бубнами, сатир, увитый виноградными листьями, держит ногу теленка вверх, а ребенок-сатир тащит теленка за голову по земле.

Тициан запечатлел момент, когда Вакх влюбляется с первого взгляда в Ариадну. Бог прыгает со своей колесницы, запряженной гепардом; мы видим его подвешенным в воздухе, что редко использовалось предыдущими артистами. Ариадна изначально боится Вакха, но он буквально обещает ей звезды: в одной из версий истории он позже подбрасывает ее свадебную корону в воздух, увековечивая ее как созвездие Северной короны, представленное на картине звездами над ее головой.

История Вакха и Ариадны рассказывается в разных версиях несколькими классическими поэтами, в первую очередь Овидием и Катуллом. От Катулла Тициан позаимствовал описание Ариадны, брошенной на берегу Наксоса, и дикую свиту Вакха; у Овидия встреча отчаявшейся, растрепанной, босоногой героини и юного бога.

Картина входит в известную серию Беллини, Тициана и феррарского художника Доссо Досси, созданную по заказу Альфонсо I д’Эсте, герцога Феррары для Камерино д’Алабастро (Алебастровая комната) герцогского дворца в Ферраре. Герцог отправлял Тициану в Венецию полотна нужного размера, чтобы готовые картины точно помещались в предполагаемом месте. Неизвестно, где именно во дворце и как в нем располагались работы. Однако, вероятно, это была небольшая комната, а Вакх и Ариадна полны деталей, которыми можно было бы насладиться при внимательном рассмотрении картины. Пейзаж, композиция и ее направление были рассчитаны Тицианом по отношению к другим картинам в комнате. Вакханалия Доссо с Вулканом теперь утеряна; он также предоставил десять продолговатых полотен, изображающих сцены из «Энеиды» Вергилия, которые, вероятно, образовали фриз над основными полотнами.

Схема, вероятно, была разработана ученым-гуманистом на службе герцога Феррары, который примерно в 1510 году попытался включить Микеланджело, Рафаэля и Бартоломмео в число участников. Пир богов Беллини (Национальная художественная галерея, Вашингтон) для этой комнаты датируется 1514 годом и позже был переработан Тицианом после того, как он закончил свои три картины — Поклонение Венере (Прадо, Мадрид), Вакх и Ариадна и Вакханалия Андрианов (Прадо, Мадрид) написаны в 1518–25. Тициан начал Вакха и Ариадну в Венеции в 1520 или 1522 году и закончил в Ферраре в начале 1523 года.

Картина Тициана «Вакх и Ариадна» заменила картину на схожую тему, которую герцог заказал у Рафаэля, умершего в 1520 году. Тициан сознательно пытался подражать Рафаэлю, а, возможно, и превзойти его, черпая вдохновение из классической скульптуры и изображая подлинно классические костюмы. Он создал фигуру, запутавшуюся в извивающихся змеях, на недавно обнаруженной и мгновенно известной древнеримской скульптуре Лаокоона, раскопанной в Риме в 1506 году (Музеи Ватикана, Рим).

На этой картине Тициан демонстрирует свое мастерство колориста, сочетая на одном холсте все самые яркие пигменты, доступные в Венеции в то время. Он не просто использовал пигменты высшего качества, но также использовал их в чистом виде, без смешивания, за исключением белого, чтобы сделать их ярче. Он использовал каждый пигмент отдельно в больших областях цвета, сохраняя их хорошо разнесенными в пределах картины и используя их все в полной мере, чтобы придать картине ее богатое, подобное драгоценному камню качество. Ультрамариновый синий в небе — самый насыщенный цвет и чистейший пигмент. Сила синего цвета в небе варьируется, как и в природе: более глубокий синий цвет над головой и более яркий к горизонту. Небесно-голубой цвет отличается от слегка зеленовато-голубого далекого пейзажа, окрашенного пигментом азуритом.

Сочетание сильно контрастирующих цветов Тициана усиливает их, а использование масляной глазури придает цветам большую глубину. И все же общий эффект гармоничен. Различные оттенки кожи — от бледности Ариадны до темно-рыжего цвета сатира со змеями — прослеживаются по всему изображению, обеспечивая объединяющую связь. Оранжево-коричневое дерево в правом верхнем углу окрашено в цвета охры (оксид железа). Он всегда должен был быть ржаво-коричневым, даже несмотря на то, что это не осенний пейзаж — ирис, коломбина и нежные молодые побеги виноградной лозы более типичны для поздней весны или начала лета. Тициан, возможно, использовал коричневое дерево, чтобы создать пятно теплого контрастного цвета в верхнем углу картины и продолжить сильную диагональную развертку через землистые цвета тел до коричневых гепардов, таким образом привлекая наш взгляд к Ариадне.

Он также использовал текстурные качества самой краски, чтобы добавить интереса и разнообразия в области чистого цвета. Складки бледно-желтой драпировки под урной, на которой он подписал свое имя, смоделированы мазками кисти, а не нарисованными тенями. Тициан все больше интересовался текстурными возможностями краски, что привело к появлению поздних работ, таких как «Смерть Актеона», в которых дифференцированный цвет играет меньшую роль в композиции, чем текстура и динамизм мазков.

Вакх и Ариадна оказали большое влияние на европейское искусство. Любовь богов перестала быть предметом, главным образом связанным с украшением мебели и фресками вилл, и стала самой популярной темой для картин в галереях, особенно в поэзии, повествовательных картинах, основанных на Метаморфозах Овидия, которые сам Тициан начал писать для короля Испании Филиппа II более 20 лет спустя. «Диана и Актеон», «Диана и Каллисто» и «Смерть Актеона» из этой серии сейчас находятся в коллекции Национальной галереи.