Как страсть Уолта Диснея к искусству рококо вдохновила его на величайшие фильмы

Поездка в Версаль оказала влияние на такие кинематографические шедевры, как «Золушка» и «Красавица и чудовище».

Незадолго до Рождества 1918 года 16-летний Уолт Дисней прибыл во Францию, чтобы внести свой вклад в военные действия. В свете того, что война фактически закончилась двумя неделями ранее (он заканчивал свое обучение, когда было подписано перемирие), Дисней был нанят водителем и выполнял поручения Красного Креста. Его воспоминания об этом опыте были о отвратительной еде, морозными ночами и закладыванием обуви в ломбард на покупку коньяка.

Однако не жалейте его, потому что он жил рядом с садами Версаля и проводил большую часть времени, глядя через ограждающую стену на впечатляющий фасад замка в стиле барокко. Последующие командировки в Париж, Нейи и у подножия гор Вогезы гарантировали, что к тому времени, когда он вернулся в Америку девять месяцев спустя, у него был монументальный случай франкофилии.

В новой книге «Вдохновляя Уолта Диснея», опубликованной здесь одновременно с выставкой в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, рассматривается, как все, что Дисней впитал во время поездки 1918 года, а также еще одна книга, написанная им в 1935 году — на этот раз со своим старшим братом Рое и женой, Лилиан, оказали сильное и продолжительное влияние на его анимационные фильмы.

Действительно, франкофилия, или, точнее, французская живопись, декоративное искусство и архитектура, пронизывают не только те фильмы, которые студии Disney сняли при жизни Диснея (он умер в 1966 году), но и некоторые из них, снятые спустя десятилетия. Это потому, что, когда он вернулся из поездки 1935 года — он уже был суперзвездой и богат, так что это было что-то вроде Гранд-тура по Лондону, Мюнхену, Риму и Парижу (он даже вернулся в Версаль, сняв кино с Роем «Зеркальный зал») — Дисней привез с собой удивительные 335 иллюстрированных книг, в которых представлены лучшие произведения французского искусства и сказки. С середины 1990-х, когда в игру вступили поисковые машины Интернета, именно эти 335 томов составляли основу исследовательской библиотеки Disney Studios в Бербанке, Калифорния, и всегда были первым ресурсом его аниматоров.

Фарфоровые безделушки могут показаться отличными от диснеевских мультфильмов, но, как объясняет Берчард, на самом деле они объединяют «визуальную свободу, веселье и остроумие». Оба стремились вызвать чувство возбуждения или восхищения в своей аудитории и, таким образом, «призывали чувства, а не интеллект». Действительно, многие из «вымыслов», которые восхищали парижан 300 лет назад, такие как розовые фарфоровые замки и романы о говорящих диванах и принцах, превращающихся в чайники (волшебное превращение было за пределами популярного в литературе 18-го века), странно напоминают фантазии Диснея.

Книга и выставка посвящены трем фильмам: «Золушка» (1950), «Спящая красавица» (1959) и «Красавица и чудовище» (1991). Все три происходят в вымышленных королевствах с «отчетливо франкофильской атмосферой», объясняет Бурчард, плюс основаны на сказках, написанных во Франции Шарлем Перро (Золушка и Спящая красавица) и Габриэль-Сюзанн Барбо де Вильнёв (Красавица и чудовище). ) — на заре 18-го века. Бурчард, страстный поклонник Диснея, считает вполне правдоподобным обсуждать рисованную анимацию в тех же терминах, что и картины старых мастеров. Он является большим поклонником аниматора Глена Кина, который работал над «Красавицей и чудовищем», и называет начало «Короля-льва» (1994) «довольно стимулирующим Gesamtkunstwerk (всеобъемлющее произведение искусства)».

Особое влияние французского декоративного искусства наиболее ярко проявляется в трех слугах, превращенных в предметы домашнего обихода в «Красавице и чудовище». Истоки миссис Поттс, чайник; Люмьер, подсвечник; и Дворецикий — каминные часы. В случае с дворецким, часы, сделанные модным парижским краснодеревщиком Андре Шарлем Буллем, который работал в Лувре под королевской привилегией. В замке «Чудовища», тем временем, полно хвастунов эпохи рококо и бра. Аниматоры фильма даже построили бальный зал специально на базе Зеркального зала Версаля.

В «Золушке» аниматоры взяли пример с середины 1800-х годов, наслаждаясь цветом, причудливым орнаментом и чрезмерным масштабом стилей необарокко и неорококо той эпохи. Гигантская государственная спальня короля, например, украшена панелями из позолоченного дерева, огромной малиновой кроватью с «потолком» и занавесками, а также множеством троноподобных кресел. Даже чердак Золушки обставлен (сломанными) предметами, типичными для того периода, например, прикроватным столиком с замысловатым зубчатым верхом.

Для «Спящей красавицы» художники Диснея отправились в далекое прошлое, в средневековую Францию. Его вступительные титры, например, основаны на Книге часов братьев Лимбург для герцога Берри (1412–1416 гг.) и в «Гобеленах с единорогами», созданных в Париже в 1500 году и с 1937 года выставленных в Метрополитен-музее. Фактически, сам Дисней был склонен к позднему средневековью — когда он и Лилиан построили дом в Лос-Анджелесе, он был в стиле Тюдоров.

Более того, хотя он и не был «коллекционером произведений искусства какого-либо уровня», в 1950-х годах Дисней действительно развил пристрастие к миниатюрной европейской мебели. Он даже сделал свои собственные — около 100, индивидуально декорированных миниатюрных пузатых печей — в мастерской в своем доме на Кэролвуд Драйв в Лос-Анджелесе. «Получилось так мило с решеткой, встряхивателем, дверцей и всеми мелкими рабочими деталями», — отметил он. Он отдал их друзьям, другие были проданы по 25 долларов за штуку (около 250 долларов сегодня) в антикварном магазине в Нью-Йорке.

«Кажется, ему нравились предметы, которые напоминали простоту сельской, доиндустриальной жизни, — предлагает Берчард, — точно так же, как его фильмы вызывают в воображении и ностальгируют по своего рода аркадскому идеализму. Думаю, можно сказать, что Дисней создавал линзу, через которую его поклонник, а в конечном итоге и его растущая международная аудитория могли влюбиться в средневековую Европу».