Сюжеты и символы в искусстве

Как закрепился язык иконописи
Разворот из издания 1709 года «Иконологии» Чезаре Рипа.
Разворот из издания 1709 года «Иконологии» Чезаре Рипа.

Произведения искусства ничто без публики, и у каждого зрителя, стоящего перед картиной или скульптурой, обязательно будет своя реакция. У каждого из нас свои вкусы и предпочтения. Но имеют ли произведения искусства значение помимо личной реакции зрителя?

На протяжении многих веков художники использовали общий язык образов и символов, чтобы представить нечто большее, чем конкретный предмет или изображаемого человека. Художники, известные в истории искусства как «иконографы», разработали средства представления более сложных идей в простых изображениях.

Святой Себастьян (ок. 1435–1491) работы Мартина Шонгауэра. Гравюра. Источник изображения Метрополитен-музей (открытый доступ)
Святой Себастьян (ок. 1435–1491) работы Мартина Шонгауэра. Гравюра. Источник изображения Метрополитен-музей (открытый доступ)
Возьмите это изображение в качестве примера. Это гравюра, сделанная в Германии в 15 веке. На нем изображен молодой человек, привязанный к дереву, его тело пронзено стрелами, выпущенными из лука. Прежде чем я расскажу вам, о чем идет речь, попробуйте сначала просто посмотреть на изображение, чтобы увидеть то, что вы видите. Не беспокойтесь о том, правильно это или неправильно, просто позвольте себе увидеть, что происходит на изображении.
Мы видим человека, привязанного к дереву, из которого торчит около десяти стрел. Видите, как его тело изгибается под углами, отражая изгибы ствола и ветвей дерева? Его страдания одновременно и наглядны, и в то же время как-то сдержаны, может быть, даже благородны.
Смысл такого произведения искусства в том, чтобы что-то изобразить, в данном случае особенно неприятную судьбу человека. Но можем ли мы быть более конкретными в отношении предмета?

Что ж, традиция искусства выработала определенные фиксированные символы, которые служат опознавательными знаками популярных сюжетов. Поскольку символика юноши, простреленного стрелами, хорошо устоялась в искусстве, и этот образ почти наверняка является изображением христианского святого, известного как Себастьян.

Себастьян был раннехристианским мучеником, который, как полагают, был убит во время римских гонений на христиан за свою приверженность своей вере. И он наиболее известен — если можно так выразиться — тем, что в него стреляли из лука. Произведения Святого Себастьяна различаются в зависимости от художника и эпохи, в которой была создана работа, но, тем не менее, традиция отображения Себастьяна, подвергающегося именно этой пытке, делает его идентификацию легкой.

Этот тип символа известен как «атрибут». Ключом к обнаружению предмета картины или другого произведения искусства является поиск атрибутов задействованных в фигуре.

Источники предметов для искусства

В качестве сюжета художники использовали богатую коллекцию сказок, от древнегреческих и римских мифов до историй, рассказанных в Библии. По прошествии столетий появились другие тексты, которые помогли скрепить эти старые истории в более удобоваримые и самостоятельные повествовательные рассказы.
Страница-фолио из «Золотой легенды» Якоба де Варагине (1228–1298). Напечатано Антоном Кобергером, 1488 г.
Страница-фолио из «Золотой легенды» Якоба де Варагине (1228–1298). Напечатано Антоном Кобергером, 1488 г.

Одним из таких текстов, оказавших огромное влияние на символизм в европейском искусстве, была «Золотая легенда».

Написанная примерно в 1275 году доминиканским монахом по имени Якоб де Варагин, «Золотая легенда» представляла собой сборник жизнеописаний христианских святых и различных легенд о Деве Марии, а также других историй, относящихся к христианскому календарю. Поскольку «Золотая легенда» представляла собой сборник фольклора, вы не найдете этих историй в Библии. Рассказы о мученичестве и героизме были широко распространены в средневековой Европе и как таковые вошли в лексикон художников и условности их творчества.

Например, если вы видите на картине фигуру, держащую пальмовый лист, то это почти наверняка замученный христианский святой, история которого рассказана в «Золотой легенде».
Вот картина Святой Люсии работы итальянского художника Франческо Дзаганелли. Пальмовый лист, который она держит в левой руке, сразу говорит нам, что она святая, пришедшая на смерть из-за гонений.
Святая Люси работы Франческо Заганелли (ок. 1475–1532). Дерево, темпера, золото. Метрополитен-музей. Коллекция Теодора М. Дэвиса, завещание Теодора М. Дэвиса, 1915 год.
Святая Люси работы Франческо Заганелли (ок. 1475–1532). Дерево, темпера, золото. Метрополитен-музей. Коллекция Теодора М. Дэвиса, завещание Теодора М. Дэвиса, 1915 год.
Ассоциация пальмовых листьев со святостью происходит от праздника Вербного воскресенья, праздника в христианстве, посвященного вступлению Иисуса в Иерусалим, когда пальмовые ветви были помещены вдоль его пути. На самом деле символизм пальмовой ветви восходит к древнему миру, где она была символом победы и мира. Например, спортсмен-победитель, соревнующийся в Древней Греции, в качестве символического приза награждался пальмовой ветвью. Пальма также имеет место в мусульманской традиции, где как символ мира она ассоциируется с небесным раем.
В западной художественной традиции отдельных христианских святых, таких как Люси и Кэтрин, можно отличить по предметам, которые они обычно держат или стоят рядом. Как я уже сказал, эти элементы известны как атрибуты. По мере того, как атрибуты становились все более устоявшимися, то есть более тесно связанными с той или иной фигурой, отношения между оригинальной историей и визуальными изображениями становились все более обменными, поскольку оба начали влиять друг на друга.

Давайте рассмотрим случай Святой Люсии более подробно, так как она представляет собой хороший пример того, как живописные традиции на самом деле помогают отображать историю.

Святая Люсия жила в Италии и умерла около 304 года во время повсеместных гонений на христиан при римском императоре Диоклетиане. Она была реальной исторической личностью, но ее изображения в искусстве, как правило, сосредоточены на легендарных аспектах ее жизни.
Как показано на изображении выше, Люси держит пальмовый лист, чтобы указать на ее мученичество. Иногда ее изображают в момент ее смерти, которая, как говорят, произошла из-за ужасного удара ножом по горлу.
Святая Люси, Франческо дель Косса (ок. 1430 — ок. 1477).
Святая Люси, Франческо дель Косса (ок. 1430 — ок. 1477).
Однако не все изображения Люси настолько ужасны. Поскольку ее имя происходит от латинского lux, что означает «свет», ее иногда изображают держащей свечу или масляную лампу. Чаще всего ее изображают держащей пару глаз, иногда зажатой между пальцами, а иногда покоящейся на тарелке в руке или прорастающей из стебля.
Первоначально глаза были даны ей просто как намек на ее имя, но со временем они превратились в условность, поскольку она стала ассоциироваться с защитой зрения людей, с людьми, молящимися ее изображениям о восстановлении их зрения.
Позже легенды были приукрашены, чтобы придать глазам дополнительное значение: в одной истории говорилось, что тиран выколол ей глаза; в другом она вырвала их сама, чтобы покорить поклонника, который не переставал их хвалить. Таким образом, влияние легенды на ее репрезентацию стало скорее двусторонним обменом.

Установленные соглашения

Как устанавливаются условности в искусстве? Часто это случай постепенной эволюции, часто зависящей от места и местных обстоятельств. Затем, время от времени, условности закрепляются более решительно.
Мы уже упоминали «Золотое сказание», которое, как сборник житий святых и легенд о Богородице, оказало большое влияние на установление христианской иконографии.

Другим влиятельным писателем был Джованни Боккаччо (1313–1375 гг.), итальянский поэт, проживший большую часть своей жизни во Флоренции, опубликовавший Genealogia Deorum Gentilium примерно в 1373 году богов Древней Греции и Рима, и как таковой стал руководством по классической мифологии и полезным справочником для итальянских художников эпохи Возрождения.

Возможно, большее влияние оказала книга под названием «Иконология» итальянского иконописца Чезаре Рипа. Впервые он появился в 1593 году, а затем был расширен и проиллюстрирован в 1603 году.
Иконология была «книгой-эмблемой», то есть содержала коллекцию иллюстраций с пояснительным текстом. Таким образом, это был визуально богатый сборник изображений, содержащий описания аллегорических фигур добродетелей и пороков, искусства, частей света и четырех времен года.
Разворот из издания 1709 года «Иконологии» Чезаре Рипа.
Разворот из издания 1709 года «Иконологии» Чезаре Рипа.
Например, фигура Благоразумия предлагается как:

Пожилая женщина с грациозным лицом, склонив голову налево, в знак жалости поднимает руку с отвесом в руке и с верблюдом рядом.

Отвес обозначает, приспосабливаясь к человеческим несовершенствам никогда не отклоняясь от самого себя, всегда справедливый и совершенный. Верблюд, Пруденс, никогда не несущий ношу выше своих сил.

Немногие книги оказали такое влияние на установление условностей художественной иконографии, как «Иконология» Рипы. Сказав это, художники черпали свое вдохновение из самых разных источников, часто связанных с их собственной страной и культурой. Хорошим примером является «Божественная комедия» (1320 г.) поэта Алигьери Данте, длинная повествовательная поэма, описывающая видение загробной жизни. Работа была широко распространена в Италии и за ее пределами, часто в иллюстрированных изданиях, и давала художникам визуальные источники рая и ада для разработки.

Используя эти многочисленные первоисточники, художники могли представить фигуры и истории в узнаваемой форме. Более того, они научились сочетать несколько символов в одном изображении, образуя более сложные и сложные аллегории.
Вот хороший пример: на этой картине Боттичелли изображены женщина и мужчина, лежащие на травянистой поляне, в окружении деревьев и кустарников. Она сидит, подперев локоть красной подушкой; он заснул с вытянутой головой в глубоком сне.
Венера и Марс (ок. 1485 г.) Сандро Боттичелли. Панно из тополя, темпера, масло, 69 см x 173 см. Национальная галерея, Лондон.
Венера и Марс (ок. 1485 г.) Сандро Боттичелли. Панно из тополя, темпера, масло, 69 см x 173 см. Национальная галерея, Лондон.
Это Венера, богиня любви и плодородия. Он Марс, бог войны. Если читать их как аллегорию, то послание двух фигур состоит в том, что Любовь побеждает Раздор. Его жестокая и агрессивная натура покорена милостью Любви.

Аллегория Любви, побеждающей Войну, была популярной темой во времена Ренессанса. Моральное послание отражало кодекс рыцарства придворных эпохи Возрождения, лучшие ценности которого, как считалось, сочетали мужество с благородной романтикой.

Чтобы еще больше доказать его разоружение, его оружие (атрибуты Марса) откладывают в сторону и уносят озорные сатиры.

Подпишись на свежие статьи

Получайте обновления и учитесь у лучших