Как найти выдающийся символизм в этом итальянском шедевре

Расшифровка "Благовещения" Карло Кривелли

На этой богато украшенной картине много символов, которые отражают ее историю. Луч света вырывается из облаков в небе и вырывается на улицу итальянского городка. Он прорезает отверстие в здании и в конечном итоге касается головы женщины в молитве.

Тем временем на улице две фигуры преклоняют колени. Один из них — ангел с оперенными крыльями на спине и с цветком лилии в руке; рядом с ним стоит еще один мужчина, который, кажется, балансирует на своем колене.

Вокруг изображения садятся разные птицы: павлин сидит на лоджии первого этажа, в городе летает множество голубей. В передней части картины на земле лежат яблоко и огурец. Кажется, что они размещены здесь намеренно и даже выступают за край изображения, как будто они не совсем часть картины.

А еще — общая необычность композиции, радикальная перспектива и яркая цветовая гамма терракотового, золотого и серо-голубого.

Должно быть, более десяти лет назад я впервые увидел это произведение искусства «Благовещение» Карло Кривелли. Первое впечатление, которое это произвело на меня — когда мои глаза пытались привыкнуть к этой сцене — было дезориентацией.

Может показаться, что вас бросили в середину лабиринта и снова попросили найти собственный выход. Так что же происходит и как нам найти дорогу в этой замечательной картине?

Чудесный момент

Как видно из названия произведения, это сцена Благовещения. Молящаяся женщина — Дева Мария. Это событие знаменует собой реальное воплощение Иисуса Христа — момент, когда Иисус был зачат, и Сын Божий стал ребенком Марии.

Благовещение описывает момент, когда ангел Гавриил явился Марии и сообщил ей, что она станет матерью Христа. Мария принимает позу смирения, когда ей сообщают новости, скрестив руки в скромности.

Мария одета в модную одежду 15 века, с вышитым корсажем и пышными пуговицами, выходящими из разрезанных рукавов. Примечательно, что ее голова непокрыта: так как только незамужние девушки и члены королевской семьи носили волосы непокрытыми, это напоминание о том, что она одновременно девственница и Царица Небесная.

Кривелли следовал устоявшейся традиции, изображая лучи золотого света, спускающиеся с небес на голову Марии и благословляющие ее. В лучах света появляется голубь, олицетворяющий Святой Дух, символ Бога, духовно действующего в мире. Мотив взят из слов Иоанна Крестителя: «Я видел духа, сходящего с неба, как голубя, покоящегося на нем» (Иоанна 1:32).

Необычная обстановка

Что делает эту картину необычной — и чего я не понял, когда впервые увидел ее, — так это городская обстановка появления ангела, который передает свое послание прямо на улицу. Традиционно картины Благовещения изображают Марию в каком-то обнесенном стеной саду, что свидетельствует о ее чистоте, а также о том, что воплощение Христа произошло весной. (Лилия, которую несет Гавриил, — традиционный атрибут Марии, знак ее добродетели.)

Но в этой работе обстановка очень похожа на город с кирпичными стенами и мощеными улицами. И что столь же необычно, так это манера поведения ангела Гавриила, который, кажется, больше озабочен человеком, стоящим рядом с ним на коленях, чем Девой Марией.

Чтобы понять, что здесь происходит, мы должны взглянуть на обстоятельства создания картины. Впервые работа была сделана художником Карло Кривелли для города Асколи-Пичено в итальянском регионе Марке. Он был написан в честь празднования, поскольку жители города только что получили ограниченное самоуправление от папы францисканца Сикста IV в 1482 году.

Новости достигли города 25 марта, в традиционную дату праздника Благовещения, и каждый год после 1482 года по улицам города проводилось шествие, чтобы одновременно отметить политические и религиозные события. Как и на картине, восточные ковры будут задрапированы на балконах в рамках празднования. Внизу картины находится надпись LIBERTAS ECCLESIASTICA, которая была названием папского указа о предоставлении городу свободы.

Это объясняет ощущение города на картине, которая, чем больше смотришь на нее, переполнена обывателями, занимающимися своими делами.

Само собой разумеется, что случайно в ней никого нет. Человек, стоящий на коленях рядом с Гавриилом, — местный покровитель Святой Эмидий, который держит в руках модель города. На мосту позади них, посыльный дает мужчине прочитать письмо со ссылкой на папский указ.

В этой детали виден тематический переход, когда одновременно доставляются два сообщения: одно от Папского посланника, а другое от Гавриила.

Праздник символов

Общая детализация картины необычайна. Каждый камень и кирпич индивидуально расписан, равно как и орнаментальная резьба на колоннах и арках. Точно представлены текстуры — мрамор, дерево, ткань.

В одном из участков картины павлин стоит с ярко выраженными перьями на хвосте — символ бессмертия и Воскресения Христа, поскольку, согласно древним поверьям, считалось, что плоть павлина никогда не гниет. Даже небольшая деревянная клетка имеет значение, в которой, если присмотреться, находится щегол. Часто атрибут Христа в детстве, который в других произведениях искусства держит щегла в руке, птица означает душу человека, улетевшую после его смерти.

Карло Кривелли родился в Венеции примерно в 1430 году. Как видно из этой картины, он был прекрасным техническим художником и особенно искусно имитировал мраморную архитектуру и другие иллюзионистские эффекты: фестоны из фруктов и пергаментные картеллини. (Картеллино — это кусок пергамента или бумаги, нарисованный иллюзионистски, как будто прикрепленный к стене, часто с помощью гвоздя или булавки.)

Яблоко и огурец внизу картины были демонстрацией Кривелли его навыков художника, того, как он мог делать объекты так, как будто они выходят из картины. Они также несут в себе символику: яблоко олицетворяет запретный плод и связанное с ним падение человека. Считается, что огурец — необычный символ в христианском искусстве — относится к обретению искупления через воскресение Христа.

Кривелли умер в 1495 году в Асколи-Пичено, городе, для которого он написал эту картину. После его смерти для его репутации наступили тяжелые времена, но в 19 веке его картины снова увидели и восхитились, особенно британскими художниками прерафаэлитами, некоторые из которых хвалили его работы за замечательный детальный натурализм.