Как баланс, симметрия и ритм помогают оживить произведение искусства

Большинство произведений искусства занимают измерения в пространстве. В случае с картиной, например, изображение имеет высоту и ширину, а в пределах этих размеров — композицию.

Композиция — это способ соединения элементов в произведении. Это может внести свой вклад в смысл произведения, иногда тонко, а иногда и более явно.

Прелесть композиции в том, что ее почти всегда можно понять, просто взглянув. Если вы готовы не торопиться, секреты композиции могут быть легко распознаны без необходимости дополнительных знаний о произведении искусства.

Вот процесс из 5 этапов для изучения композиции в произведениях искусства.

1. Баланс, симметрия и акцент

Первый основной вопрос композиции вращается вокруг баланса: насколько изображение симметрично или нет. Начнем с одного треугольника…

Вокруг треугольника пустое пространство. Он сидит в центре. Стороны треугольника имеют одинаковую длину; более всего вся композиция симметрична относительно центральной оси.

Добавляя в сцену больше элементов, можно более подробно изучить динамику баланса и симметрии. Давайте добавим еще два треугольника по обе стороны от первого. Теперь с несколькими формами симметрия композиции становится более очевидной.

Это то, что известно как «двусторонняя симметрия», когда две половины композиции отражают друг друга.

Здесь два внешних треугольника действуют в унисон. Центральный треугольник смещается вперед и становится более доминирующим. Наше понимание перспективы — это, как более близкие объекты кажутся больше, чем более удаленные — помогает нам ощущать глубину через расположение элементов.

Теперь давайте посмотрим на реальный пример в искусстве…

В этой картине Пьетро Перуджино «Христос, дающий ключи от Царства Святому Петру» (вверху) решительное использование симметрии придает картине надежную стабильность, даже граничащую со своего рода величественностью. Баланс изображения подчеркивается точно расположенными зданиями на заднем плане и линиями перспективы, буквально нарисованными на площади.

Тем не менее, что особенно важно, симметрия нарушается в центральной теме, где Христос дает ключи от неба святому Петру. Здесь коленопреклоненный Петр демонстрирует смиренную благодарность, в то время как Христос возвышается над ним. Этому более неформальному пассажу придан оттенок пафоса за счет его контраста с всеобъемлющей симметрией более широкой картины.

В картине Мейндерта Хоббемы «Авеню, Миддельхарнис» (вверху) симметричная композиция и явный акцент на перспективе означают, что мы, как зритель, находимся непосредственно в сцене, наши ноги стоят на дорожке с рядами деревьев впереди нас. Всё сходится на пути, уводящем вдаль.

Тем не менее, как и в картине Перуджино, здесь также есть тонкие вариации, например, в том, как деревья прерывают небо: некоторые деревья стояли прямо, а другие слегка наклонялись.

Теперь давайте переместим треугольники в другую форму. Здесь, снова возвращаясь только к одному треугольнику, симметрия нарушается до такой степени, что теряется. Композиции не хватает формальной структуры: она более естественна, может быть, даже более нейтральна из-за этого.

Теперь взгляните на эту картину «Щегол» Карела Фабрициуса (вверху), написанную в 1654 году. Обратите внимание, как баланс частей намеренно смещен, так что птица противопоставлена симметрии синей кормушки, на которой она сидит. «Оживленный» аспект щеголя усиливается этим тонким использованием симметричной дисгармонии.

Как и во всех показанных примерах, симметрия больше используется теми частями, которые нарушают баланс.

2. Правило третей

Полезный способ обнаружить композицию на изображении — рассмотреть «правило третей». Это практический способ думать о композиции.

Правило третей включает в себя размещение сетки три на три над объектом: места пересечения линий сетки считаются «интересными» точками для размещения ключевых функций.

В картине Винсента Ван Гога «Ночное кафе» (вверху), написанной в 1888 году, обратите внимание, как линии комнаты наклоняются и сходятся к занавешенному дверному проему сзади. Если смотреть по правилу третей, дверной проем явно находится на одном из этих идеальных перекрестий.

Таким образом, проход становится фокусом, таинственным местом, вовлекающим зрителя в произведение.

Точно так же в «Большой волне у Канагавы» японского художника Кацусика Хокусай (вверху), впервые напечатанной примерно в 1830 году, вы можете увидеть, как правило третей помогает прояснить структуру отпечатка.

На работе изображена огромная волна, поднимающаяся по дуге и грозящая обрушиться на три рыбацкие лодки, борющиеся со стихией. Две волны с левой стороны поднимаются вверх на трети пути поперек изображения, в то время как деталь горы Фудзи почти точно расположена в нижней правой точке сетки.

3. Пропорции и масштаб

В этом макете два внешних треугольника утратили свое единство, и симметрия снова растянулась. Их относительные пропорции могут привести нас к вопросу о том, какой треугольник важнее. А так как внутренний треугольник тоже сместился влево, то изображение начинает проявлять глубину за счет пропорций и масштаба.

На этой картине итальянского художника Джованни ди Паоло, изображающей сцену из «Божественной комедии», относительные пропорции фигур по сравнению с замком, рядом с которым они стоят, противоречат нашим обычным представлениям о перспективе и вместо этого дают нам картину, основная цель которой рассказать историю.

Как и во многих картинах раннего итальянского Возрождения, размер фигур зависит от их важности в сцене, а не от правил перспективы, открытие которых в то время только начиналось.

В другой картине Ван Гога, на этот раз с его «Желтым домом в Арле», взятая перспектива исследует другой вид искажения. В то время как объект работы — дом Ван Гога с зелеными ставнями — расположен в центре, искаженное и асимметричное ощущение двух проспектов, ведущих влево и вправо, создает поразительный и оживленный эффект.

Воздействие масштаба и пропорций можно усилить, например, в расположении треугольников ниже. Здесь большие и малые более выражены.

Теперь взгляните на эту картину внизу: Парижская улица; «Дождливый день» Гюстава Кайботта, созданный в 1877 году, на котором две стороны холста отчетливо разделены фонарным столбом, идущим посередине.

С правой стороны от фонарного столба фигуры на улице показаны крупным планом. С этой стороны тесно — несут зонтики, кажется, вот-вот столкнутся. Слева изображению улицы позволено раскрыться, а фигуры показаны только на среднем и дальнем расстоянии, тем самым усиливая впечатление улицы, кишащей людьми.

4. Движение

Движение в композиции может быть достигнуто за счет распределения элементов таким образом, чтобы они привлекали внимание. Возьмем «Успение Богородицы» Тициана (ниже), которое имеет базовую трехуровневую структуру. В нижней трети находится наземная обстановка; промежуточный этап вознесения Марии на небо; и божественное царство Бога в верхней части.

Марию буквально поднимают вверх поднимающиеся облака. Наши глаза двигаются вместе с восходящим движением изображения не только потому, что фигуры изображены в различных режимах анимации, но и благодаря манипулированию визуальными элементами.

В этом случае треугольная композиция направлена вверх, начиная с двух мужчин в красных одеждах на земле и заканчивая красным платьем Марии.

5. Паттерн, повторение и ритм

Ритм и узор могут быть достигнуты за счет повторения элементов одинаковой формы в произведении. Такой художник, как Феликс Валлоттон, часто использовал необычные композиционные эффекты для создания визуальной анимации и ритма в своих картинах. Такая работа, как «Лунный свет» (ниже), написанная примерно в 1895 году, демонстрирует отличительные черты стиля Валлоттона и его предпочтение сильных блоков цвета и силуэта.

В этой работе композиция возвышается за счет утонченного использования ритма. Заметная полоса силуэта земли набухает на картине черным цветом, выпячиваясь вниз как раз в том месте, где луна и облака над головой ярко вспыхивают. Этому повторению формы придается деликатное облегчение благодаря появлению луны и облаков в отражении воды.

Композиционные ритмы в «Лунном свете» (около 1895 г.) Феликса Валлоттона в редакции автора. Музей Орсе, Париж, Франция. Источник Wiki Art

Размещение этих точек визуального интереса устанавливает ритм, двигаясь слева направо, который расширяет и сужает горизонт картины. Различные части объединяются в элегантное плавное движение по всему пространству картины.

Эта работа «На пляже» (ниже), написанная Валлоттоном в 1899 году, представляет собой красивое простое изображение трех фигур, сидящих на песчаном берегу.

Повторяющийся мотив сидячих женских поз, особенно силуэт ног, вносит в работу непосредственный ритм. На самом деле, если присмотреться, реальные формы фигур довольно странные и неестественные, поскольку они кажутся наклоненными, причем, неловко наклонившись в сторону.

Движение слева направо в «Sur la plage» («На пляже») (1899) Феликса Валлоттона. Частная коллекция. Отредактировано автором. Источник Wiki Art

Внутренняя композиция картины использует эту неуклюжесть для создания удачной плавной композиции. С точки зрения перспективы единственная точка схода расположена далеко за пределами холста слева, оставляя нам обрезанный снимок, изобилующий внутренними узорами.

Объединяя все это

В абстрактной картине Пита Мондриана «Композиция» (№1) «Серо-красное» (вверху) композиция — это все. Исчезли люди и ландшафт; это картина без сюжета — кроме самой композиции.

Возможно, вы сами видите, как можно анализировать эту картину, используя пять основных правил… так что я оставлю это вам. Вот они снова:

1. Баланс, симметрия и акцент
2. Правило третей
3. Пропорции и масштаб
4. Движение
5. Паттерн, повторение и ритм