Как работают линии: основы искусства

Типы линий в искусстве и как их используют художники

Линии часто являются первыми отметками, которые художник оставляет на своем холсте или бумаге.

Когда вы рисуете линию, вы рисуете что-то конкретное — саму линию. Но вы также можете рисовать край чего-то, очертание формы. Когда линия возвращается в исходное положение и завершается, она становится чем-то большим, чем есть на самом деле. Она становится формой.

Таким образом, линии имеют двойное качество. Они вещи сами по себе, и они также могут описывать что-то еще.

Когда линия рисуется, она должна иметь толщину — или же тонкость. Толстая линия имеет вес. Он имеет более тяжелую ценность, чем тонкая линия. Вес линии определяет ее гравитационное присутствие, особенно когда она помещается напротив линии другой толщины.

Одним из художников, исследовавших возможности линии, был Пауль Клее. «Линия — это точка, которая пошла на прогулку», — сказал он однажды.

Многие картины Клее раскрывают безграничные возможности прогулок. Его линии сами по себе являются предметами, движущимися по выдуманному ландшафту, иногда завершающимися, образуя формы, а иногда просто прогулкой.

Клее расширил свои идеи о природе линий в своем «Педагогическом альбоме», первоначально написанном в 1920-х годах, когда он был учителем в художественной школе Баухауса. «Прогулка ради прогулки. Агент мобильности — это точка, сдвигающая свою позицию вперед ».

Помимо веса, линии могут быть жесткими или мягкими. Они могут иметь определенную твердую форму, а могут иметь более оперенную форму.

Разница между однотонной и растушеванной линией заключается в долговечности. Твердость предполагает либо мимолетность, либо постоянство.

Художница-импрессионист Берта Моризо умела использовать мимолетные линии для изображения своих сюжетов. В «Женщине за туалетом» художник создал все изображение — как передний, так и задний план — из слабо нарисованных линий. Эффект дает зрителю эфемерное впечатление от объекта, улавливая движение и свет.

В работах Моризо не все линии легко определить. Иногда мы видим линию там, где ее на самом деле нет. Иногда может подразумеваться линия.

Как показано на изображении выше, овальная форма в центре, кажется, имеет определенную форму, тогда как на самом деле под этим просто подразумевается различной длиной линий вокруг.

Феликс Валлотон был художником, который с большим эффектом использовал подразумеваемые линии в своих произведениях. На его картине «В кафе» обратите внимание на то, что нижний край шляпы женщины, а также форма ее плеча и руки не нарисованы, а просто намекают на детали ее лица в профиль и белые оборки ее наряда

Подразумеваемые линии также могут быть использованы для направления взгляда зрителя, как в «Le Café de Nuit» Винсента Ван Гога («Ночное кафе»).

Le café de nuit (Ночное кафе) Винсента Ван Гога. 1888. Холст, масло. Художественная галерея Йельского университета, США. Источник изображения Художественная галерея Йельского университета (открытый доступ)

Обратите внимание на слегка нестандартную перспективу и широкое поле, похожее на авеню, с левой стороны бильярдного стола. Эффект втягивает нас в картину. Линии комнаты наклонены и сходятся к занавешенному дверному проему сзади. Этот дверной проем становится фокусом; подразумеваемые линии движутся в этом направлении.

Линии также можно использовать для описания теней и лепки. Популярной техникой рисования является «штриховка», когда линии используются для создания текстуры, объема, штриховки или узоров.

Использование линий для создания теней и лепки. Слева: Портрет мальчика (1720–75) Георга Фридриха Шмидта. Бумага, красный мел. Метрополитен-музей. Источник изображения The Met. Справа: изображение автора.

Заштрихованные линии могут располагаться на расстоянии друг от друга или ближе друг к другу. Чем они ближе, тем темнее кажется область, создавая тень. Или, если заштрихованные линии нарисованы в разных направлениях, они могут обозначить край одной фигуры и начало другой, как на детали пальто мальчика на эскизе Георга Фридриха Шмидта выше.

Линии могут быть выразительными благодаря интенсивности ритма и плотности рисунка. Изгибы и повороты линии гладкие или неровные? Они близко друг к другу или разнесены?

Эгон Шейле был мастером выразительности линий.

Образ Шейле приобретает выразительность за счет сочетания неровных и плавных линий.

Наконец, линии можно очень сознательно использовать в качестве разграничительных знаков. Пит Мондриан использовал вертикальные и горизонтальные линии для создания элементарных сеток узоров. Линии образуют коробки. Затем он заполнил эти коробки цветами, оттенками белого или основными цветами синего, красного и желтого. Каждый из экспериментов Мондриана по основам композиции опирается на аккуратно размещенные линии, чтобы обеспечить его основную структуру.

Я надеюсь, что эти примеры показывают, как разные качества линий могут производить необычайный набор эффектов. Линии — такие простые элементы искусства, но их выразительные возможности практически безграничны.