Французское и русское искусство в масштабе «война и мир»

Русская революция разделила коллекцию Морозовых, но колоссальные дипломатические усилия собрали ее в Париже. Эта выставка по праву является исторической.

ПАРИЖ. Иногда хочется красоты мелких вещей: хокку, струнного квартета, миниатюрной гравюры. А бывает, товарищ, твоя красота нужна тебе как родина.

«Коллекция Морозова: иконы современного искусства», открывшаяся здесь на прошлой неделе в фонде Louis Vuitton, приносит в Париж взрыв французской и русской живописи в масштабе «Войны и мира» и воссоединяется впервые с 1918 года. Одно из двух самых крупных художественных собраний дореволюционной России.

Когда французская буржуазия все еще презирала парижский авангард, молодые русские текстильные магнаты Иван и Михаил Морозовы покупали самые новаторские картины в городе — и покупали их оптом. Гоген, Моне, Ван Гог, Пикассо: все их работы пришли на восток и вдохновили два поколения русских преемников. Примерно в 1900 году Морозовы вместе со своим коллегой по текстилю и дружелюбным коллекционером Сергеем Щукиным превратили Москву в офшорную столицу французского современного искусства.

Затем произошла Октябрьская революция, когда все 200 картин здесь были экспроприированы в национальную коллекцию. Иван Морозов уехал в ссылку. При Сталине картины были скрыты и разлетелись до Сибири.

Сейчас собрание Морозовых в основном передано в фонды Государственного музея Пушкина и Третьяковской галереи в Москве, а также Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Их повторная сборка здесь, на четырех этажах стеклянного парусника Фрэнка Гери в Булонском лесу, по праву является исторической в том смысле, в котором немногие выставки могут по-настоящему заявить: как будто можно войти в целый затерянный мир, из комнаты в комнату.

Просто получите паспорт вакцины и вперед! Работа над «Собранием Морозова», работа над которой длилась почти десять лет, дважды откладывалась из-за пандемии коронавируса, — это то, что рекламщики любят называть «случается раз в жизни» — а может быть, дважды в жизни. Пять лет назад фонд Vuitton воссоединил коллекцию Щукина в другой музейной выставке, научный вес которой соответствовал ее огромной популярности.

«Блокбастер блокбастеров», как я неуклюже назвал шоу Щукина, когда я рецензировал его в 2016 году, привлек более 1,2 миллиона посетителей, больше, чем любая парижская выставка с тех пор, как орда Тутанхамона прибыла в город в 1967 году. Неизвестно, будет ли эта выставка лидером. Этот рекорд, но во всем остальном презентация Морозова не уступает щукинской, и, возможно, ее было еще сложнее осуществить.

Как и его предшественник, эта выставка был тщательно отработана Анном Бальдассари, бывшим директором парижского музея Пикассо, и поставляется с большим каталогом — на самом деле они почти одинакового размера, чтобы избежать нареканий потомков.

Как и его предшественник, этот потребовал колоссальных дипломатических усилий с заверениями в том, что французское законодательство защитит российские музеи от любых претензий со стороны потомков Морозовых, и личного одобрения от президента Владимира Путина.

Как и у его предшественника, у этого был колоссальный бюджет, который снова не разглашается. Одна только страховка могла бы более сотни миллионов. Переплетение, новое стекло: еще один крупный центр затрат. Фонд Vuitton также оплатил создание в России студии консервации для многих работ, таких как набор декораций (или росписей, заполняющих стены) Мориса Дени, которые висели в музыкальной комнате Ивана Морозова.

Шоу начинается в подвале, где выставлено около двух десятков картин семьи Морозовых, в том числе несколько ярких портретов русского художника Валентина Серова. Его портрет Михаила в полный рост изображает его в утреннем платье, пухлого и самоуверенного. Михаил пристрастился к парижскому кабаре и, в особенности, к его танцовщицам. (Он умрет молодым, в 33 года).

Как и большинство представителей высшего московского общества, братья Морозовы также говорили по-французски — и нашли в Париже культурную область, в которую они могли окунуться и вернуться домой. Первым экспонатом выставки стал зал с фресковыми пейзажами Пьера Боннара, заказанный для лестницы московского особняка Ивана Морозова. Самые большие из них более 10 футов в высоту и обильно окрашены в средиземноморский цвет, который, должно быть, поразил русский бомонд в час коктейлей. Гоген был еще одним источником ярких красок, и дюжина таитянских картин поразительно высокого качества пронизывала их собственную галерею.

В презентации Щукина тоже была комната, полностью посвященная Гогену, и на этой выставке предлагались невероятные порции Сезанна, Моне и Матисса. Но русские были разными коллекционерами — «Морозов шел в тени, Щукин в свете», — сказал один из их современников, — так что это разные выставки.

Щукин был смелее, особенно в коллекционировании Пикассо, но у Ивана Морозова глаз был лучше. Щукин сделал ставку на французское искусство, Морозовы коллекционировали и русских художников; Здесь ярко сочетаются воздушная картина с вечеринки Ренуара и сцена пленэра русского художника Константина Коровина. (Еще он учил Морозовых рисовать, когда они были молоды). Щукин покупал спонтанно. Иван Морозов мог ждать целый год и задумал свою коллекцию как музей в стадии становления.

И «Коллекция Морозова» делает упор на этот систематический, последовательный подход к сбору, группировке картин в тематические ансамбли, где рядом находятся французские и русские художники. Безупречная картина акробата из периода розового Пикассо, приобретенная после того, как с ней расстались Лео и Гертруда Стайн, граничит с неприлично сексуальным двойным портретом Ильи Мачкова, на котором он и другой художник позируют с гантелями и музыкальными инструментами. (В здравом уме, в здоровом теле). Пейзажи Ван Гога и Андре Дерена смешиваются с пейзажами Натальи Гончаровой, ставшей ключевой фигурой советского авангарда.

Выставка отходит от этого тематического подхода только однажды — для одной из самых легендарных картин в собрании Морозова: утраченной картины Ван Гога «Тюремный двор», написанной в последний год его жизни в приюте Сен-Реми. Позаимствованный у музея Пушкина, он был повешен отдельно от других Ван Гогов Морозовых в затемненной комнате под светом прожектора — я полагаю, чтобы усилить уныние.

Два показа Vuitton Foundation имеют радикально разные оттенки в своих заключительных актах. Последний закончился шоком нового: абстрактные картины Малевича, Родченко и других советских новаторов, поднявшие знамя модернизма в новом Советском Союзе. Этот спектакль завершается реквиемом по прошлому в виде музыкальной комнаты Морозова, реконструированной в 1909 году. Декорации Дениса, написанные на месте в Москве, иллюстрируют миф об Амуре и Психее лизергической палитрой розового и синего. Куратор даже предпочел включить легкую музыку, как будто призраки последних дней Романовых еще были среди нас.

Столетие назад декорации Дениса вызвали жаркие споры среди интеллигенции и знатоков царской Москвы. Теперь они выглядят скорее как незначительное интермеццо перед грядущими большими потрясениями. Ни одна династия не вечна: ни одна из династий Морозовых и уж тем более не та, которая национализировала их особняк. В конце концов, культура движется вперед — картины возвращаются в Париж, а Louis Vuitton открывает концессию на Красной площади.