Как работают масляные краски: основы искусства

Техническая революция в истории искусства

Изобретение масляной живописи стало поворотным моментом в истории западного искусства. Это позволило художникам представить мир вокруг себя с невиданной ранее степенью детализации. А благодаря способности масляных красок накладываться на полупрозрачные глазури произведения искусства стали светиться своей глубиной и гармонией цвета.

В масляной живописи важно помнить, что это действительно относится к «среде» краски, а не к какому-либо особому аспекту пигментов, используемых для создания цветов.

«Среда» — это жидкое вещество, которое удерживает пигмент и разбавляет его. Прежде чем их смешать со средой, пигмент краски обычно находится в форме тонко измельченного порошка. Традиционные источники пигмента были различными: например, цвет, известный как ультрамарин (ярко-синий), происходил из измельченного камня лазурит, тогда как цветной киноварь (ярко-красный) первоначально был получен из порошкообразной минеральной киновари.

Киноварь и ярко-красная киноварь. Источники изображений Wikimedia Commons

Что еще более необычно, индийский желтый цвет когда-то был получен при сборе мочи крупного рогатого скота, который кормился только листьями манго. В последнее время натуральные пигменты уступили место синтетическим цветам, но принцип остается прежним.

От яйца к маслу в качестве среды-носителя

До того, как масло стало средой, художники использовали другие жидкости, чтобы играть эту роль. Была популярна темпера, где использовалась эмульсия яичного желтка и воды, чтобы сделать пигмент пригодным для использования в качестве краски. Темпера была способна создавать очень тонкие картины, часто на дереве, но у нее был недостаток — быстрое высыхание и матовая непрозрачная поверхность.

Когда появилась живопись маслом, художники сразу же воспользовались ее медленным высыханием, что означало, что они могли более терпеливо работать над более тонкими деталями своей работы. Они также использовали тот факт, что масляную краску можно разбавлять, а затем наносить полупрозрачными слоями, также известными как «глазури».

С помощью глазури краска может быть создана таким образом, что один цвет накладывается на другой. Когда свет проникает через слои краски, он отражает полный спектр многослойной краски, создавая более резонансное и сияющее ощущение.

Долгое время считалось, что масляная живопись была изобретена в Северной Европе в 15 веке, в частности, художником Яном ван Эйком. Но на самом деле масляная живопись использовалась в странах Ближнего Востока, таких как Афганистан, по крайней мере, с 650 года нашей эры, а в Европе со средневековья.

Тем не менее, именно Ян ван Эйк и его современники из Нидерландов в 1400-х годах подняли масляную живопись на новый уровень. Возьмем такую картину, как «Портрет картезианина» Петруса Кристуса, написанную в 1446 году. Кристус жил в Брюгге на территории современной Бельгии и работал с 1444 по 1476 год — в год своей смерти.

Необычайная натуралистичность таких картин, как «Портрет картезианина», была глубоким нововведением в европейском искусстве.

Чтобы подчеркнуть реалистичность своих масляных красок, Кристус добавил яркую деталь к своему портрету. Посмотрите на нижний край картины и обратите внимание на маленькую муху, сидящую на том, что кажется рамкой картины. Этот нижний выступ вместе с надписью — все нарисованное изобретение.

От свиных пузырей до трубок

Ранние художники смешивали свои собственные пигменты с нагретым (осторожно нагретым) льняным маслом, полученным из измельченных семян льна, иногда добавляя пчелиный воск, чтобы краска не потемнела при высыхании. Они работали через терпеливый процесс измельчения порошкообразных пигментов в масло для достижения гладкой, похожей на мед консистенции.

Вплоть до середины 1800-х годов художники обычно переносили смешанную краску в свином пузыре. Так было с французским художником Жаном-Батистом-Камилем Каро, который принял эффективную практику путешествий и рисования на открытом воздухе в летние месяцы, делая этюды и зарисовки прямо с натуры.

Однако это была непростая ситуация. Мочевой пузырь плохо перемещался и часто лопался. А чтобы добраться до краски, Коро приходилось протыкать баллон булавкой, после чего отверстие было трудно полностью заткнуть.

В 1841 году художник-портретист Джон Гофф Рэнд изобрел металлическую трубку для краски. Достаточно скоро производители масляных красок начали предлагать краску в тубах с навинчивающимися крышками для консервации краски.

Эта простая разработка позволила художникам легче носить с собой свои краски, открыв возможности рисования на месте для гораздо большего числа художников. По словам художника Пьера-Огюста Ренуара: «Без краски в тюбиках не было бы… ничего из того, что журналисты позже назвали импрессионистами».

Более того, с краской в более доступной форме художники стали наслаждаться большей гибкостью следов кисти, от толстого импасто (густо текстурированной краски) до более мелких деталей. Эта ловкость масляной краски оставила неизгладимый след в ходе западной живописи.

Такие разные художники, как Винсент Ван Гог и Виллем де Кунинг, используя универсальность современных тюбиковых красок, научились использовать краску экспрессионистски. Их картины оставили отпечаток самого момента творения, а вместе с ним — неизгладимую запись реакции художника на мир.