Искусство Рубенса и его увлечение «пухлыми» женщинами

На картине выше изображены три раздетые женщины, позирующие на конкурсе красоты. Победителю конкурса предлагается золотое яблоко в качестве приза.

Каждая из женщин устроена по-своему: обратите внимание, как художник повернул каждую фигуру в разные стороны, чтобы показать нам обнаженную женщину со всех сторон: спереди, сзади и сбоку.

Нарисованные изображения женщин кисти Питера Пауля Рубенса, фламандского художника, жившего между 1577 и 1640 годами, стали настолько узнаваемы благодаря их полному и красивому внешнему виду, что для описания формы был придуман термин «рубенский».

Рубенесские женщины, определяемые как «пухлые или округлые, обычно привлекательные или приятные», в большом количестве населяют его картины. Вот еще один пример, сделанный через несколько лет после изображения выше.

На самом деле на этой картине изображена та же сцена, что и на мифологическом конкурсе красоты, известном как Суд Париса. В очередной раз художник изобразил трех обнаженных женщин в различных позах, чтобы исследовать (и, возможно, раскрыть) каждый аспект их обнаженной красоты.

Но почему Рубенс был так очарован именно этим типом женской обнаженной натуры?

Конкурс красоты

Сначала рассмотрим предмет. Две картины показывают ключевой момент мифологического состязания, в котором три богини соревнуются за звание «самой прекрасной».

Предыстория истории начинается со счастливой свадьбы. В список гостей были включены все, кроме Эриды, богини Раздора. Обеспокоенная тем, что ее оставили в стороне, Эрис швырнула в пир золотое яблоко. На яблоке была написана надпись «Самой прекрасной» — и так началось состязание за призовой фрукт.

Судьей был избран молодой принц Парис. Его принес бог-посланник Меркурий, которого на картинах можно отличить по его крылатой шляпе и его кадуцею или волшебному жезлу с двумя обвитыми на нем змеями.

Парис показан сидящим мужчиной, изображенным в деревенской одежде и держащим посох, поскольку, несмотря на то, что он был принцем, он был воспитан пастухом. Перед ним предстают три богини: Юнона, Минерва и Венера.

Юнону, самую правую из трех женщин в обеих работах, можно узнать по ее павлину и величественным одеждам, поскольку она была главной богиней Олимпа.

Минерва, древняя богиня войны, которая боролась за справедливость, видна слева со щитом и шлемом.

А Венера, богиня Любви, стоит посреди тройки со своим спутником Купидоном рядом.

Сравнивая две картины, интересно отметить, что более поздняя работа, сделанная примерно в 1639 году, является почти идеальным зеркальным отражением более ранней, написанной примерно пятью годами ранее. Так что же делал Рубенс, когда рисовал женщин с такой идиосинкразической последовательностью?

Скромная поза Венеры

Глядя на две картины, становится более очевидным, что обнаженные женщины — это все вариации на тему Венеры Скрытой. Прежде всего, каждая фигура показана в положении стоя. Каждый принимает контрапостную позу, с переносом веса на одну ногу и наклоном таза.

«Элегантия» была идеальным выражением женской красоты, наиболее легко изображаемой через традиционную позу Venus Pudica (скромная Венера), где обнаженная женщина стоит, обычно левой рукой натягивая ткань на свои гениталии, а правой прикрывая грудь.

Рубенс часто ссылался на эту позу в своих картинах, опираясь на древние модели женской красоты. Он считал, что тела древних греков и римлян были ближе к совершенству творения, после чего человечество пришло в упадок.

Теория женщин как кругов и лошадей

Рубенс был широко читаемым художником. Как и многие художники эпохи Возрождения, он стремился искать глубинные связи в мире предметов, людей и животных и выражать эти связи в своих картинах.

Рубенс черпал вдохновение в трудах итальянского физиогномиста Джована Баттисты Делла Порта (1535–1615), который предположил, что мир живых существ содержит фундаментальную связность и закономерность.

Особое влияние оказала книга Делла Порта «De Humana Physiognomia» (1586 г.). Частью проекта Делла Порта был поиск «силлогизмов» в природе: например, сравнивая сильное животное, такое как лев, с другими сильными животными, такими как лошади и быки, он искал общие черты и сущности. В качестве признака силы Делла Порта признал, что каждое из этих животных было широко сложено. Поэтому он считал, что сильные животные соответствуют геометрической фигуре квадрата, логике, лежащей в основе всех подобных проявлений.

Рубенс использовал эти идеи в качестве основы для одного из своих центральных постулатов о том, что доминирующим элементом мужчины является квадрат или куб, а доминирующим элементом женщины — круг или сфера.

Рубенса также интересовала животная природа, которую, по его мнению, несут в себе мужчины и женщины. Для женщин предопределенным животным была лошадь — как сказано в его De Forma Foeminea («О женской форме»), разделе в записных книжках Рубенса. Он отметил, что у идеальной женщины, как и у лошади, большие черные глаза и длинная широкая шея.

Рубенс считал лошадь похожей на женщину из-за ее благородной и элегантной осанки. Лошадь также «тщеславна и горда, как женщина, любящая украшения и украшения, всегда поглощенная собственным силуэтом».

С кругом и лошадью как сущностью женской фигуры Рубенс смог определить свою идеальную женщину как обладающую «слегка изогнутым и уменьшающимся книзу животом, ягодицами не вытянутыми и не свисающими, а круглыми, объемными, твердая и мясистая, маленькое чрево, пухлые бедра».

Как показывают эти зрелые картины, Рубен явно находился на том этапе своей карьеры, когда он чувствовал себя свободным экспериментировать с различным расположением фигур, сохраняя при этом «стандартный» способ захвата своего предмета.

Пухлые тела женщин на картинах Рубена были призваны подчеркнуть их доброту, желанность и желания, а также их плодовитость. Для Рубенса женская красота основывалась на изобилии плоти, а не на ее недостатке, черте, которая была не только желанной, но и благородной.