4 моих любимых картины о любви

Квартет произведений искусства, отражающих радости и сложности глубокой романтики.

День рождения Марка Шагала

День рождения (1915) Марка Шагала. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Источник изображения Wikimedia Commons
День рождения (1915) Марка Шагала. Музей современного искусства, Нью-Йорк. Источник изображения Wikimedia Commons
Посмотри на эту картину. Поцелуй пары настолько легкий и пьянящий, что они спонтанно отрываются от земли. Змеиное тело мужчины изгибается в воздухе, принимая невозможные формы, чтобы встретиться с губами его возлюбленной. Его воздушные искажения кажутся не чем иным, как естественными, преднамеренными и желанными.

До создания этой работы художник, родившийся в России, Марк Шагал делал карьеру во Франции, оставив свою невесту Беллу Розенфельд в родном Витебске (тогда в России, теперь в современной Беларуси).

Тем не менее, он очень скучал по Белле и все больше беспокоился о том, что она может разорвать их помолвку. Она происходила из богатой семьи, сделавшей состояние на драгоценных камнях, в то время как его происхождение было бедным из рабочего класса.
В 1914 году Шагал приехал из Парижа в Берлин на свою первую персональную выставку. Во время этой экскурсии он также воспользовался возможностью вернуться в Витебск — сразу после того, как разразилась Великая война, вынудившая его остаться в России на следующие восемь лет.

Он и Белла ухватились за возможность пожениться, что побудило Шагала начать серию эйфорических двойных портретов, посвященных их союзу. В свой день рождения в 1915 году Белла пришла в его студию с цветами и едой — событие запечатлено на картине.

Шагал опирался на последние разработки кубизма и сочетал их с влиянием Восточной Европы и еврейского народного искусства. Используя свое отчетливое сочетание раздробленных форм, нестандартных перспектив и фантастических элементов, он создал идеальный пейзаж сновидений, который наслаждается радостью влюбленности.

Долгая помолвка Артура Хьюза

«Долгая помолвка» (1859 г.) Артура Хьюза. Масло на холсте. Бирмингемский музей и художественная галерея, Великобритания. Источник изображения Birmingham Museums Trust (открытый доступ)
«Долгая помолвка» (1859 г.) Артура Хьюза. Масло на холсте. Бирмингемский музей и художественная галерея, Великобритания. Источник изображения Birmingham Museums Trust (открытый доступ)
Фрагмент из "Долгой помолвки" (1859 г.) Артура Хьюза. Масло на холсте. Бирмингемский музей и художественная галерея, Великобритания. Источник изображения Birmingham Museums Trust (открытый доступ)
Фрагмент из "Долгой помолвки" (1859 г.) Артура Хьюза. Масло на холсте. Бирмингемский музей и художественная галерея, Великобритания. Источник изображения Birmingham Museums Trust (открытый доступ)
Иногда любовь может быть расстроена: иногда ей приходится ждать, пока условия не станут подходящими, прежде чем она сможет расцвести.

Картина Артура Хьюза под названием «Долгая помолвка», созданная в 1859 году, содержит удивительно острую деталь, которая иллюстрирует затруднительное положение двух изображенных возлюбленных. На стволе дерева на коре было выбито имя «Эми», которое только наполовину было прикрыто растущими листьями плюща.

Этот деликатный символ намекает на более широкий предмет произведения: время, которое угрожает настигнуть первый всплеск романтики. Вряд ли имя «Эми» выбрано случайно. Название происходит от старофранцузского Amée, что означает «возлюбленный», местной формы латинского Amata.
На более широком изображении показаны два обрученных влюбленных, встречающиеся под ветвями дерева. И все же их помолвка долгая. По одежде мужчину можно определить как члена духовенства — викария, помогающего приходскому священнику. Это была низкооплачиваемая должность, и она послужила причиной продолжительной помолвки, поскольку родители девушки не разрешали ей выходить замуж, пока он не получил более высокооплачиваемую должность в церкви.
Художник изобразил аспект английского викторианского общества (возможно, не столь чуждый нам сегодня), который отразил важность финансовой стабильности как основы для брака. Короче говоря, картина рассказывает историю, которую викторианская аудитория с большим удовольствием расшифровала бы.
Они бы поняли, как обрученная пара нервно ютится под деревом — их личное свидание — и как они бывали в этом лесу раньше. Когда-то их свидание отмечалось вырезанием имени женщины на коре дерева, но теперь это имя заросло плющом, намекая, что помолвка под вопросом.

Поцелуй Густава Климта

Поцелуй (1907–08) Густава Климта. Холст, масло, сусальное золото. Österreichische Galerie Belvedere Museum, Вена, Австрия. Источник изображения Wikimedia Commons
Поцелуй (1907–08) Густава Климта. Холст, масло, сусальное золото. Österreichische Galerie Belvedere Museum, Вена, Австрия. Источник изображения Wikimedia Commons

Трудно писать о произведениях искусства, связанных с любовью, и не принимать во внимание «Поцелуй» Густава Климта. В этом чувственном изображении двое влюбленных преклоняют колени на траве, усеянной полевыми цветами, на пятнистом фоне, который может быть краем утеса или грозовым ливнем.

Фрагмент картины Густава Климта «Поцелуй» (1907–08). Холст, масло, сусальное золото. Österreichische Galerie Belvedere Museum, Вена, Австрия. Источник изображения Wikimedia Commons
Фрагмент картины Густава Климта «Поцелуй» (1907–08). Холст, масло, сусальное золото. Österreichische Galerie Belvedere Museum, Вена, Австрия. Источник изображения Wikimedia Commons
Две фигуры одеты в золото. Все в языке их тела предполагает союз по обоюдному согласию. Она обнимает его за шею; он обнимает ее лицо, наклоняясь, чтобы поцеловать ее. Они пылкие и одновременно доверчивые.
Я думаю, что то, что делает картину такой привлекательной, — это то, как фигуративные детали — руки, конечности и лица двух влюбленных так легко вписываются в эти более абстрактные элементы. Эффект порождает коллаж, состоящий из большей и меньшей детали, в который взгляд зрителя притягивается и отпускается, внутрь к более тонким изображениям и снова наружу, чтобы охватить более широкое целое.

На картине Климта влюбленные застыли в своих объятиях — и на непознаваемой бездне пятнистого золотого фона — приостановлены в состоянии вечности. Отсутствие каких-либо глаз — ее закрытые, его обращенные в сторону — означает, что их близость не может быть прервана нашим пристальным взглядом. Мы никогда не поймем их взгляда, никогда не посягаем на их таинство. Они балансируют на краю пропасти, но, навсегда потерявшись в своей любви, никогда не поддадутся ей.

Поцелуй у окна - Эдвард Мунк

Поцелуй у окна (1892) Эдварда Мунка. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло. Источник изображения Wikimedia Commons
Поцелуй у окна (1892) Эдварда Мунка. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло. Источник изображения Wikimedia Commons

В 1892 году норвежский художник Эдвард Мунк изобразил поцелуй другого типа. На этот раз объятия происходят в контексте времени и места.

Вечер. Шторы квартиры (или гостиничного номера?) Еще не задернуты. Снаружи городская улица тихо переходит в ночное время, когда внутри включается свет. Двое влюбленных настолько нетерпеливы, чтобы обнять друг друга, что предпочитают уютно устроиться в тени, а не задергивать шторы.
В прекрасно составленной картине Мунка зритель может увидеть сцену в одно мгновение. То, как двое влюбленных расположены в крайнем правом углу холста, не только описывает момент эмоциональной драмы, но и действует символически, говоря нам, что любовь интимная и личная, возможно, даже скрытная, то, что мы можем только мельком увидеть.
Эти аспекты придают картине кинематографическое качество, даже несмотря на то, что работа была написана до появления современных фильмов — как будто камера собирается повернуться влево, и все, что мы увидим, — это город через окно.

Подпишись на свежие статьи

Получайте обновления и учитесь у лучших