Крик Эдварда Мунка — Корни культового образа

«Крик» был написан норвежским художником Эдвардом Мунком в 1893 году. Он стал самой известной картиной Мунка и одним из самых узнаваемых произведений искусства в массовой культуре.
Крик (1893) Эдварда Мунка. Картон, масло, темпера, пастель. 73,5 х 91 см. Национальная галерея в Осло, Норвегия. Источник изображения Национальная галерея в Осло, Норвегия (creative commons)
Крик (1893) Эдварда Мунка. Картон, масло, темпера, пастель. 73,5 х 91 см. Национальная галерея в Осло, Норвегия. Источник изображения Национальная галерея в Осло, Норвегия (creative commons)

На нем изображена фигура, схватившаяся за бока лица, когда они стоят на эстакаде, а за ними открывается драматический пейзаж. С широко открытым ртом они издают пронзительный крик.

Или это наоборот? Вокруг них раздается крик, и они затыкают уши, чтобы заглушить звук?

Благодаря своей способности к живописной изобретательности Мунк ухитряется вызвать эмоциональный отклик еще до того, как мы сможем полностью объяснить предмет.

Тем не менее, его значение по-прежнему трудно определить, не в последнюю очередь потому, что сам Мунк был сложной личностью, сознательно создавшей поэтическое, почти мифическое описание своего собственного мучительного вдохновения.

«Мой страх перед жизнью необходим мне, как и моя болезнь, — писал он однажды, добавляя к своей личной мифологии, — без тревог и болезней я корабль без руля… Они неотличимы от меня, и их гибель могла бы уничтожь мое искусство».

Генезис Крика

Мунк явно был художником, чувствительным к потенциальным «настроениям» мира природы. В воспоминаниях от января 1892 года он записал происхождение картины:

«Однажды вечером я шел по тропинке, город был с одной стороны, а фьорд внизу. Я чувствовал себя усталым и больным. Я остановился и посмотрел на фьорд — солнце садилось, а облака окрашивались в кроваво-красный цвет. Я почувствовал крик, пронесшийся сквозь природу; мне показалось, что я услышал крик. Я нарисовал эту картину, нарисовал облака настоящей кровью. Цвет взвизгнул. Это стало «Криком».

Пейзаж на картинке предположительно является фьордом Кристиания (теперь он называется фьордом Осло), если смотреть с холма Экеберг в Осло. Это был не первый раз, когда Мунк рассматривал картину с этой точки зрения над городом. В более ранней работе, сделанной в 1892 году, Мунк запечатлел аналогичный вид на фьорд. Эта картина под названием «Отчаяние» была одной из многих, в которых использовался тот же бурлящий пейзаж и кружащееся небо.
Отчаяние (1892) Эдварда Мунка. Масло на холсте. 92 х 67см. Галерея Тиля, Стокгольм. Источник изображения Викисклада
Отчаяние (1892) Эдварда Мунка. Масло на холсте. 92 х 67см. Галерея Тиля, Стокгольм. Источник изображения Викисклада
Мунк перенес многие элементы из «Отчаяния» в «Крик», от кроваво-красного неба до диагональных перил. Он часто работал в таких «сериях», где одни и те же мотивы появляются в нескольких работах. Наибольшее отличие здесь заключается в задумчивой фигуре впереди — разумно предположить, что это сам Мунк. Этот космополитический человек придает работе безмятежный, экзистенциальный вид. Если мы можем обнаружить страдание, то оно носит рефлексивный, озабоченный характер. Крик усилит суматоху, заменив внутренние размышления внешним воплем ужаса.

Путь Мунка к «Крику»

«Болезнь, Безумие и Смерть были черными ангелами, стоявшими у моей колыбели».

Вот как Мунк размышлял о своем детстве, и не без оснований. Его мать умерла от туберкулеза, когда ему было пять лет. Само здоровье Эдварда было слабым, и он тоже страдал от туберкулеза; затем в четырнадцать он увидел, как его старшая сестра Софи умерла от той же болезни.

Мунк вырос в благочестивой христианской семье. Его особенно возмущали ярые лютеранские взгляды своего отца, которого он описал как «темпераментно нервного и одержимо религиозного — вплоть до психоневроза». От него я унаследовал семена безумия».

В этой суровой обстановке Мунк обратился к живописи и рисунку, чтобы выразить свое чувство личной психопатии.

В 16 лет он решил стать профессиональным художником, а к 20 годам уже пользовался известностью. На своей первой публичной выставке в 1883 году Мунк представил портрет в полный рост Карла Йенсен-Хьелла, печально известного представителя местной богемы. Под влиянием импрессионистов неточный стиль картины вызвал резкую реакцию критиков: «Это импрессионизм, доведенный до крайности. Это пародия на искусство».

Мунк упорно трудился, чтобы определить свой собственный стиль. В 1885 году он начал работу над ключевой работой «Больной ребенок», картиной, на которой изображена молодая девушка, умирающая от туберкулеза, — рассказывающая о смерти его сестры.

Больной ребенок (1885-86) Эдварда Мунка. Масло на холсте. 120 × 118,5 см. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло
Больной ребенок (1885-86) Эдварда Мунка. Масло на холсте. 120 × 118,5 см. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло
Хотя «Больной ребенок» все еще выполнен в импрессионистской манере, с использованием слоев намазанной краски для создания сцены, разница заключалась в высокой степени субъективности. «Я рисую не то, что вижу, а то, что видел», — как позже заявит Мунк. В 1889 году в возрасте 25 лет Мунк уехал из Норвегии в Париж. Здесь он имел доступ к Лувру и познакомился с работами Поля Гогена и Винсента Ван Гога. Мунк был особенно вдохновлен «реакцией Гогена на реализм» и его заявлением о том, что «искусство — это работа человека, а не имитация природы».
Автопортрет с рукой скелета (1895) Эдварда Мунка. Литография. Музей Мунка, Осло.
Автопортрет с рукой скелета (1895) Эдварда Мунка. Литография. Музей Мунка, Осло.
Еще в Париже Мунк получил запоздалое известие о смерти отца от сердечной недостаточности. Вдохновленный этой новостью, Мунк снял комнату в парижском пригороде Сен-Клу и написал свой так называемый «Манифест Сен-Клу», в котором выразил намерение представить человеческие страсти и эротические мечты так, как если бы они были священными предметами.

Манифест провозглашал: «Интерьеры, читающие люди и вяжущие женщины больше не будут раскрашиваться. Должны быть живые люди, которые дышат и чувствуют, страдают и любят».
Ночь в Сен-Клу (1890) Эдварда Мунка. Масло на холсте. 54 × 64,5 см. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло.
Ночь в Сен-Клу (1890) Эдварда Мунка. Масло на холсте. 54 × 64,5 см. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло.
В начале 1890-х годов Мунк сделал серию картин темных, залитых лунным светом пространств, часто с романтическим мотивом одинокой фигуры, выглядывающей из окна. Самая успешная из них, «Ночь в Сен-Клу», написанная в 1890 году, передает мрачный интерьер, наполненный оттенком эмоционального или сексуального недомогания. После смерти отца Мунк вернулся домой, но нашел условия, близкие к невыносимым: «Я живу с мертвыми — моя мать, моя сестра, мой дедушка, мой отец… Убей себя, и тогда все кончено. Зачем жить?»

Берлинские годы и Крик

Значительный поворот в творческой карьере Мунка произошел в 1892 году, когда по просьбе Союза берлинских художников его пригласили провести персональную выставку в Берлине.

В то время Норвегия была в моде в Германии, и творчеством Мунка восхищались за его поэтический и меланхоличный вид. Шоу рекламировалось как «Ибсенская картина настроения».

Однако представленные работы вызвали бурю негодования среди критиков — некоторые описывали их как «незаконченные наброски» и «ужасные попытки» — и всего через неделю Союз художников Берлина проголосовал за закрытие выставки.

Мунк, однако, наслаждался «большой суматохой», написав в письме: «Я никогда не проводил такого забавного времени — невероятно, что такая невинная вещь, как живопись, могла вызвать такой ажиотаж».

Именно в Берлине, среди этой бурной, но вдохновляющей атмосферы, Мунк написал «Крик». Он вернулся к воспоминанию о кроваво-красном закате, но на этот раз убрал всякий след реализма, заменив его первобытным, полуабстрактным признаком личного ужаса.
Крик (1893) Эдварда Мунка. Картон, масло, темпера, пастель. 73,5 х 91 см. Национальная галерея в Осло, Норвегия. Источник изображения Национальная галерея в Осло, Норвегия (creative commons)
Крик (1893) Эдварда Мунка. Картон, масло, темпера, пастель. 73,5 х 91 см. Национальная галерея в Осло, Норвегия. Источник изображения Национальная галерея в Осло, Норвегия (creative commons)
Работа выполнена комбинацией масляных красок, пастели и темперы, что создает туманный, быстро прорисовываемый эффект. Благодаря блестящему обращению с контрастными тонами оранжевого и синего, наряду с оттенками желтого и зеленого, Мунк создает бурлящий водоворот визуальной активности.

Обратите внимание, как в картине используются альтернативные типы линий для создания напряжения: в то время как дорога и ее деревянный забор описаны идеальными прямыми линиями, фигура и пейзаж преднамеренно состоят только из переплетающихся, изгибающихся волн.

Этот контраст между созданными руками человека и органическими элементами прочно помещает фигуру с открытым ртом в категорию «природы». Долговечность дороги противопоставляется изменчивости — и, следовательно, уязвимости — человеческой природы. Подобно извилистому пейзажу, фигура сохраняется в бесконечном процессе движения.
Деталь «Крик» (1893) Эдварда Мунка. Картон, масло, темпера, пастель. 73,5 х 91 см. Национальная галерея в Осло, Норвегия. Источник изображения Национальная галерея в Осло, Норвегия (creative commons)
Деталь «Крик» (1893) Эдварда Мунка. Картон, масло, темпера, пастель. 73,5 х 91 см. Национальная галерея в Осло, Норвегия. Источник изображения Национальная галерея в Осло, Норвегия (creative commons)
Одним из наиболее загадочных аспектов этой картины является удивительно тонкий характер поверхности изображения. Для образа, который почти неизгладимо запечатлен в нашем коллективном сознании, поверхность работы удивительно хрупка и скудна в деталях.

Возьмем, к примеру, известное лицо, самое сердце «Крика», черты которого практически не переданы. Мунк нарисовал глаза двумя круговыми мазками белой краски, наложенными желтоватой заливкой. Одна черточка внутри каждого глаза создает зрачок. Точно так же нос и рот измученного лица визуализируются с минимальным количеством ингредиентов.

Преднамеренное сокращение черт лица Мунка способствует андрогинному внешнему виду фигуры, чья куполообразная голова и безволосый вид помогают сосредоточить наше внимание на мучительном выражении лица.

Растущая слава

В 1890-е годы творчество Мунка стало широко известно благодаря периодическим изданиям в Париже и Берлине. Когда в 1896 году Мунк переехал в Париж, он сосредоточился на графических изображениях, продолжая развивать свою технику ксилографии и литографии для более широкого распространения. Позже Мунк написал две картины маслом, две пастели и многочисленные репродукции «Крика», доведя до максимально возможной аудитории вопль ужаса.
Литография «Крик» (1895) Эдварда Мунка. Литография. Библиотека Wellcome, Великобритания.
Литография «Крик» (1895) Эдварда Мунка. Литография. Библиотека Wellcome, Великобритания.
К настоящему времени работа Мунка набирала поклонников. В его смелых композициях и смелой цветовой палитре поклонники признали светило символистской живописи, особенно в Германии, где его влияние стало движущей силой для немецких экспрессионистов начала 20 века.

Подпишись на свежие статьи

Получайте обновления и учитесь у лучших