Женоненавистник-художник, помешанный на женщинах — Эдгара Дега

Эдгар Дега рисовал молодых артистов балета с почти одержимым любопытством. Почти половина его картин маслом и пастелью изображают балерин в кордебалете Парижской оперы.
Танцевальный класс (1874) Эдгара Дега. Масло на холсте. 83,5 х 77,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Источник изображения The Met (открытый доступ)
Танцевальный класс (1874) Эдгара Дега. Масло на холсте. 83,5 х 77,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Источник изображения The Met (открытый доступ)
Многие работы посвящены закулисной подготовке: учебным занятиям, репетициям и сценам в гримерке. Друг за кулисами однажды заметил: «Он приходит сюда утром. Он наблюдает за всеми упражнениями, в которых анализируются движения. . . ничто в самом сложном шаге не ускользнет от его взгляда».

Несмотря на видимость классической красоты, парижский балет скрывал более изнурительную реальность. Девочки в возрасте восьми лет работали до 12 часов в день, иногда шесть или семь дней в неделю. Это были условия современного Парижа, улья интенсивного творчества и — по крайней мере для бедняков — отчаянного выживания.

Ожидание (1882) Эдгара Дега. Пастель на бумаге. 48,3 х 61 см. Гетти-центр, Лос-Анджелес. Источник Wikimedia Commons
Ожидание (1882) Эдгара Дега. Пастель на бумаге. 48,3 х 61 см. Гетти-центр, Лос-Анджелес. Источник Wikimedia Commons
Дега был очарован зрелищем балета. Ему нравилось общество танцоров, и он делился с ними сплетнями, когда они позировали.
Тем не менее, над изображениями женщин у Дега появились трудности. Вокруг художника сложилась репутация женоненавистника, основанная на многочисленных свидетельствах, как его самого, так и других. Возможно, самым известным является пример, приведенный критиком Робертом Хьюзом, в котором Дега спросили: «Почему вы рисуете женщин такими безобразными, мсье Дега?» на что последовал ответ: «Потому что, женщины вообще некрасивы».
Многие критики отмечали, что модели Дега неизменно смотрят в сторону от художника, вызывая вуайеристский трепет. Сам Дега однажды написал о своих работах: «Это как если бы вы посмотрели в замочную скважину».
Так что же можно сказать об этом замкнутом персонаже, который когда-то сравнивал женщин с животными и считал, что «художник должен жить один, а его личная жизнь должна оставаться неизвестной»?

Художественный генезис Дега

Эдгар Дега родился в 1834 году в богатой семье, чьи банковские богатства простирались от Парижа до Неаполя. Он вырос в привилегированной среде и с раннего возраста увлекся искусством.
В лицее Луи-ле-Гран в Париже он получил классическое образование по латыни и греческому языку. Молодой художник начал с изучения итальянских картин эпохи Возрождения в Лувре, а затем отправился в Италию, чтобы учиться у мастеров, проведя несколько лет во Флоренции и Риме, где он копировал сокровища Ватикана и римские древности, прежде чем вернуться в Париж в 1859 году.
Оригинальные композиционные приемы в «Музыкантах оркестра» (около 1876 г.) Эдгара Дега. Масло на холсте. Музей Штеделя, Франкфурт. Источник изображения Wikimedia Commons
Оригинальные композиционные приемы в «Музыкантах оркестра» (около 1876 г.) Эдгара Дега. Масло на холсте. Музей Штеделя, Франкфурт. Источник изображения Wikimedia Commons
С его формальным образованием можно было бы ожидать, что Дега будет следовать неоклассическим традициям академического искусства 19 века. Однако у Дега были другие идеи. Его работы описывали более суровые развлечения жизни мегаполиса — встречи скаковых лошадей, пьяниц, артистов цирка и проституток.
В этих картинах и рисунках он мало пытался идеализировать свои предметы, часто нарушая традиционные методы, обрезая свои изображения в неожиданных местах и ​​выбирая асимметрию вместо обычных композиций.
Такая «правдивость» побудила одного молодого и увлеченного искусствоведа Жоржа Ривьера написать, что работы Дега «всегда остроумны, тонки и искренни… с его удивительно привлекательной изобретательностью он расставляет своих персонажей самым неожиданным и занимательным образом, однако они всегда остаются правдивыми и обычными».
Методы работы Дега заключались в рисовании по памяти или по фотографиям и живым моделям. Короче говоря, он строил свои работы с тщательным планированием.
Таким образом, Дега не был склонен считать себя художником-импрессионистом в духе Моне или Писсарро: «Ни одно искусство не было менее спонтанным, чем мое», — писал он. «То, что я делаю, является результатом размышлений и изучения великих мастеров; о вдохновении, спонтанности, темпераменте я ничего не знаю».

Картина "Танцевальный класс"

Танцевальный класс, написанный в 1874 году, был одной из его самых амбициозных балетных работ, в которой он стремился объединить все формы и текстуры балетного мира в единый единый образ.
Танцевальный класс (1874) Эдгара Дега. Масло на холсте. 83,5 х 77,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Источник изображения The Met (открытый доступ)
Танцевальный класс (1874) Эдгара Дега. Масло на холсте. 83,5 х 77,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Источник изображения The Met (открытый доступ)
Почти точно квадратные по размерам, это тщательно продуманная композиция, в которой острое рисование художника сочетается с исключительным вниманием к спонтанным телесным жестам.
Танцевальный класс был организован по заказу великого оперного баритона Жана-Батиста Фора, крупного коллекционера картин импрессионистов того времени. 1874 год стал началом величайшего десятилетия творчества Дега как художника.
Танцевальный класс (1874) Эдгара Дега. Масло на холсте. 83,5 х 77,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Источник изображения The Met (открытый доступ)
Женоненавистник-художник, помешанный на женщинах — Эдгар Дега
Большая часть привлекательности танцевального класса заключается в его гениальной композиции. Благодаря тщательной прорисовке элементов Дега удается вовлечь зрителя в пространство картины. В работе также чувствуется протокубизм: как будто Дега взял общий предмет балерины и нарисовал ее с разных ракурсов и точек зрения.
Чтобы понять, как функционирует композиция, сначала посмотрите, как Дега нарисовал ближайшую к нам балерину. Ее близость к передней части изображения может указывать на то, что она является одной из основных фигур на картине, но Дега тонко противодействует этому, изобразив ее лицо в тени. Более того, он поставил перед ней пюпитр, а у ее ног вытянутый гриф виолончели, почти не давая нам подойти слишком близко.
Деталь «Танцевального класса» (1874) Эдгара Дега. Масло на холсте. 83,5 х 77,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Источник изображения The Met (открытый доступ)
Деталь «Танцевального класса» (1874) Эдгара Дега. Масло на холсте. 83,5 х 77,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Источник изображения The Met (открытый доступ)
На самом деле лица всех пяти фигур в этой области изображения скрыты или находятся в тени. Окрашивая эту область работы в приглушенных тонах, взгляд зрителя естественным образом притягивается к центральной части работы, где находятся самые светлые тона. Так мы вступаем в работу: наше внимание привлекает танцовщица в центре, исполняющая пируэт, а затем вокруг нее встала и села толпа танцовщиц, ожидая своей очереди.
Теперь, возвращаясь к фигурам впереди, обратите внимание, как четыре из этих фигур выстроены одна за другой, образуя своего рода колонну. Никто из них не смотрит ни друг на друга, ни на нас. И когда вы смотрите на эту часть картины, вы можете начать задаваться вопросом, как четвертая девушка в очереди может быть так высоко. Она на несколько футов выше всех остальных?
Танцевальный класс (1874) Эдгара Дега. Масло на холсте. 83,5 х 77,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Источник изображения The Met (открытый доступ)
Женоненавистник-художник, помешанный на женщинах — Эдгар Дега
Слева: Танцевальный класс (1874 г.) Эдгара Дега. Масло на холсте. 83,5 х 77,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Источник изображения The Met (открытый доступ). Справа: Танцевальный класс (1871–1874) Эдгара Дега. Масло на холсте. 85 х 75 см. Музей Орсе, Париж. Источник изображения Wikimedia Commons
На самом деле она, вероятно, сидит на пианино, которое почти видно над виолончелью. Эта деталь более очевидна в комплиментарной работе, которую Дега написал примерно в то же время, что и «Танцевальный класс», картину, которая сейчас висит в Музее д’Орсе в Париже (см. выше справа). На этой второй работе более отчетливо видно, как «высокая девушка» на самом деле сидит на рояле с поднятой головой.
Композиционный акцент в «Танцевальном классе» (1874) Эдгара Дега. Масло на холсте. 83,5 х 77,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Источник изображения The Met (отредактировано автором)
Композиционный акцент в «Танцевальном классе» (1874) Эдгара Дега. Масло на холсте. 83,5 х 77,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Источник изображения The Met (отредактировано автором)
Высота этой конкретной танцовщицы важна, поскольку она обеспечивает верхнюю часть колонны девушек слева.
Вторая вертикальная колонна, принадлежащая мсье Перро — классному руководителю и знаменитому хореографу своего времени — стоит справа, украшенная красным шарфом. Эти две колонны дополнительно структурируют картину, впуская нас в работу, словно проходя через ворота.
Благодаря этому тщательному планированию Дега смог заполнить картину многочисленными формами и текстурами, которые, несмотря на их разнообразие, успешно объединяются в гармоничное и привлекательное целое.

Как Дега относился к женщинам?

Затворник и часто сварливый, Дега заработал репутацию мизантропа. Его коллега-художник Жак-Эмиль Бланш описал его как «женоненавистника и хирурга».
Другой голос того времени, писатель Йорис-Карл Гюисманс, упомянул «кропотливую жестокость и непоколебимую ненависть» в своих этюдах с обнаженной натурой.
Кажется очевидным, что Дега был художником, который интересовался телами и движениями окружающего его мира часто больше, чем реальными людьми, населявшими их. Однажды он сказал: «Люди называют меня художником танцующих девушек… Им никогда не приходило в голову, что мой главный интерес к танцовщицам заключается в передаче движения и рисовании красивой одежды».
Привлеченный зрелищными событиями — цирком, ипподромом, балетом и театром — Дега был художником, стремившимся запечатлеть высокую культуру и низкие нравы в одном снимке, мало заботясь о вовлеченных лицах, особенно если они происходили из какой-то области, более низкий социальный класс, чем его собственный.
Женщина, расчесывающая волосы (ок. 1888–1890) Эдгара Дега. Пастель на бумаге. 61,3 х 46 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Источник изображения The Met
Женщина, расчесывающая волосы (ок. 1888–1890) Эдгара Дега. Пастель на бумаге. 61,3 х 46 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Источник изображения The Met
Позже он признался: «Возможно, я слишком часто считал женщину животным», и он сказал художнику Жоржу Жаннио: «Женщины никогда не смогут меня простить; они ненавидят меня, они чувствуют, что я обезоруживаю их. Я показываю их без кокетства, в состоянии чистящихся животных».
Однако не все верят, что Дега был угрюмым шовинистом, каким его запомнила история.
Броуд утверждает, что большая часть «женоненавистничества» Дега основывается на том факте, что он оставался холостяком и считался целомудренным на протяжении всей своей жизни, и что этот отказ от традиционной домашней жизни был неверно истолкован как неприязнь к женщинам.
Историк искусства Норма Броуд придерживается альтернативной точки зрения, утверждая, что репутация Дега в значительной степени основана на современных критиках, которые сочли его новаторский стиль слишком иконоборческим, чтобы быть приемлемым, и поэтому отклонили его «жестокие» картины в результате некоторой неприспособленности к его творчеству.
Возможно, как заметил Роберт Хьюз, чтобы получить реальное представление об истинных чувствах Дега к женщинам, следует взглянуть на его пастели и картины маслом, на которых женщины часто изображаются вдумчивыми и знающими себя фигурами.
Эдгар Дега «Женщина, сидящая рядом с вазой с цветами» (1865). Масло на холсте. 73,7 х 92,7 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Источник изображения The Met
Эдгар Дега «Женщина, сидящая рядом с вазой с цветами» (1865). Масло на холсте. 73,7 х 92,7 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Источник изображения The Met

Еще одно место для поиска — личные заметки Дега: «Рассмотрите трактат об украшениях для женщин, — написал он однажды в записной книжке, — в зависимости от их способов наблюдения, сочетания, ухода за собой и всего остального. — Гораздо больше, чем все остальные люди, они ежедневно сравнивают тысячи видимых вещей друг с другом».

Подпишись на свежие статьи

Получайте обновления и учитесь у лучших