Водяные лилии Моне

Аморфные и загадочные картины, обретающие смысл при взгляде

Когда вы стоите перед картиной Клода Моне с водяной лилией, у вас возникает ощущение, что вот-вот произойдет момент волшебства. Вот картина шириной в несколько футов и высотой в шесть футов, простор туманного, вибрирующего цвета, который заполняет поле вашего зрения.

Где-то в месте встречи ваших глаз с поверхностью картины происходит открытие. Магия этих картин — и почему они так завораживают — в том, что эта встреча разворачивается, повторяется, возвращается и закручивается, как музыкальное произведение.

Клод Моне написал около 250 картин на основе кувшинок, росших на пруду в его доме в Живерни, городке на севере Франции, где художник прожил последние 40 лет своей жизни.

Моне давно оценил ценность работы в «сериях». Его практика рисования одного и того же предмета снова и снова привела к одному из величайших достижений импрессионистского искусства: мимолетные эффекты света и меняющиеся погодные условия могли быть зарегистрированы как эстетическое озарение. Например, сравнить и сопоставить серию картин Моне «Стога сена» — значит исследовать преходящую природу света и увидеть, как нарисованные эффекты могут использовать необычайную широту цвета и текстуры.

Картины с водяными лилиями составляют самый большой из всех проектов серии Моне. Он писал их примерно с 1897 года до своей смерти в 1926 году. Он использовал свои сады в качестве сюжета, и картины, которые он там делал, занимали художника с возрастающей интенсивностью.

Первое, что интересно в работах с водяными лилиями, это то, что в пейзаже обычно нет горизонта. Ни чувства масштаба. Мы редко видим край пруда. Точка обзора Моне смотрит вниз в воду, поверхность которой состоит из двух основных элементов: отражений неба и самих водяных лилий. Эффект такой манеры композиции состоит в том, чтобы предложить полосу загадочных размышлений, разделенных более определенными «событиями» водяных лилий. Картинная плоскость разбросана эпизодами большей и меньшей интенсивности, выполненными мазками разной степени точности и расплывчатости.

Учитывая сюрреалистический, абстрактный характер композиции, ваши глаза как зрителя имеют тенденцию блуждать по холсту, влево и вправо, вверх и вниз, в поисках места, где можно остановиться и закрепиться, задаваясь вопросом, где форма, на которой вы фокусируетесь, начинается и заканчивается, и как именно она устроена.

Если смотреть вблизи, краска нанесена вялыми, осыпающимися следами кисти, многие из которых настолько рыхлые и парящие, что смешиваются, как слияние тонального тумана. Цвета накладываются друг на друга, создавая мерцание неопределенных листов. Сами кувшинки созданы простыми эллиптическими мазками, в основном лимонно-желтого и бледно-зеленого цвета, с красным пятном здесь и сиреневым там, с нечеткой синей основой, создающей тень.

Оставшееся пространство — большая часть холста — состоит из аккуратного наложения мазков, нанесенных сухой кистью: оранжевых и ложно-зеленых на розовые и пурпурные, на синих, красных и оранжевых.

Моне создал большую студию в Живерни специально для создания своих картин с водяными лилиями. Его более ранние версии водяных лилий более точны в своем рисовании, сделаны в масштабе, который имеет тенденцию уменьшения и компактности.

По мере того, как он исследовал предмет более глубоко, картины приобретали более обширный масштаб. После несчастного случая в 1901 году, приведшего к временной потере зрения на один глаз, Моне все больше страдал от ухудшения зрения. Влияние на его живопись заключалось в постоянном отказе от деталей в пользу более туманного эффекта почти абстрактных панорам.

Постепенная потеря зрения Моне была источником эпизодического несчастья. У него бывали припадки уныния, от которых он должен был вставать с твердой решимостью. Тем не менее его художественный темп работы не уменьшился; на самом деле Моне начал работу над одними из самых амбициозных полотен, которые он когда-либо создавал.

В 1922 году, в возрасте 82 лет, Моне подписал контракт на пожертвование серии больших полотен с водяными лилиями французскому правительству, которые должны были быть размещены в переоборудованных помещениях музея Оранжери в центре Парижа. Желание Моне состояло в том, чтобы в экспозиции использовалось естественное освещение, простые стены и скудное внутреннее убранство. В Оранжерее выставлено восемь картин, висящих в двух овальных комнатах вдоль стен. Эффект овальных комнат заключается в том, чтобы окружить зрителя со всех сторон изогнутыми панорамными работами, каждая из которых имеет размер около 37 футов в поперечнике.

Работы в музее Оранжери являются кульминацией серии картин, которые создавались три десятилетия. В качестве постоянного памятника художнику-импрессионисту эту коллекцию стоит посетить во время поездки в Париж.