Тайна картины "Гадалки"
Блестящий укус во многих смыслах

Гадалка (около 1630-х годов) Жоржа де Латура. Масло на холсте. 101,9 х 123,5 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США

В этой картине так много примечательного, что трудно определиться, с чего начать.

Считается, что картина была написана французским художником Жоржем де Латуром примерно в 1630 году, картина относится к началу его карьеры — до того, как он обратил свою кисть к своему более характерному стилю сцен при свечах, которым он по праву известен.

«Гадалка» не менее убедительна, чем более поздние произведения. На нем изображен молодой человек, которому пожилая женщина предсказывает судьбу. Она берет серебряную монету из его руки, и протягивает ладонь, чтобы та прочитала по ней.

Тайна картины Гадалка
И все же есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Позади гадалки сообщник берет кусачки и отрезает золотые часы мужчины от цепочки. Все это делается с подлой хитростью. Глаза бегают, а рты остаются неподвижными. Невежественный мальчик скептически смотрит на гадалку. Взгляд молодой женщины в белом платке лукаво косится на свою цель. Ее безупречные черты лица служат идеальным фоном для этой уловки.
Тайна картины Гадалка
Но это еще не все. Слева от мужчины еще две женщины сговариваются вытащить из кармана брюк то, что предположительно является сумочкой мужчины. Одна из женщин осторожно поднимает предмет; другая держит руку, готовую принять его и унести.
Тайна картины Гадалка

Женщины должны быть цыганками — в соответствии с неблагоприятным стереотипом лживых и вороватых путешественниц. Здесь разыгрывается игра бесхитростного жульничества.

Молодой человек, одетый в дублет в стиле милитари и с шелковым галстуком на талии, выглядит претенциозно. Его локоть торчит и приподнят в манере, которую историк искусства Джоанэт Спайсер могла бы описать как «локоть эпохи Возрождения» — жест, который начал появляться в портретных картинах эпохи Возрождения, призванный придать натурщику благородный и впечатляющий вид. Латур, по-видимому, говорит нам, что тщеславие этого человека — его падение, поскольку он не воображает, что может быть обманут сморщенной старой дамой.

В композиции, похожей на фриз, на Ла Тура, возможно, повлияли комические гравюры, созданные во Франции в конце 1500-х годов, или, возможно, сцены в исполнении театральных актеров. Основное напряжение исходит от тонких выражений на лицах и чувства притворного спокойствия, разыгрываемого ворами.

Более общая модель для этого типа изображения, вероятно, пришла из Италии, где набирали популярность такие «плутовские» картины, то есть произведения, изображающие приключения жуликов или негодяев. В этот период своей карьеры Ла Тур нарисовал как минимум две другие картины обманщиков и карточных шулеров, в частности, « Обман с трефовым тузом», который сейчас висит в Художественном музее Кимбелла в Техасе, и « Обман с бубновым тузом» в Лувре. Париж.

Это драматические картины, в том смысле, что гадания и грабежи были занятиями с высоким риском. В то время в Европе тех, кого поймали на воровстве, могли посадить в колодки и даже отрезать уши лезвием — наказание, известное как обрезка.

Карточные шулеры (около 1595 г.) Караваджо. Масло на холсте. 94,2 х 130,9 см. Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт, Техас, США

Историк искусства Кеннет Кларк в каталоге выставки для The Met («Шедевры пятидесяти веков») предположил, что Латур написал эту картину в начале своей карьеры, после периода учебы в Италии, где он, вероятно, наткнулся на картину Караваджо «Карточные шулеры» около 1595 года.

На картине Латура есть ряд прекрасно прорисованных деталей, не в последнюю очередь текстура одежды и сложное расположение рук и пальцев. Посмотрите еще раз и обратите внимание, как все руки занимают определенный пласт картины (по сравнению, например, с работой Караваджо), образуя замысловатый рисунок жестов, совершенно отделенный от лиц, где акцент делается на острые, как бритва. взаимодействие глаз.
Гадалка (около 1630-х годов) Жоржа де Латура. Масло на холсте. 101,9 х 123,5 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США

Открытие или подделка?

В этом произведении есть еще один слой, который делает его еще более интригующим.

Жорж де Латур был в значительной степени забытым художником после его смерти в городе Люневиль в 1652 году. Только примерно в 1915 году немецкий историк искусства по имени Герман Фосс начал пересматривать его репутацию и восстанавливать потерянные работы.

Даже тогда «Гадалка» оставалась неизвестной. Затем, в 1942 году — так гласит замечательная история — французский военнопленный листал страницы книги о Латуре, которая каким-то образом оказалась в его распоряжении. Некоторые изображения в книге напомнили ему картину, которую он вспомнил со стен замка своего дяди.

Через несколько бесед священник (который также был знатоком искусства) посетил замок, чтобы проверить картину. После положительной идентификации последовали переговоры с Лувром в Париже. Тем не менее картина в конце концов была продана арт-дилеру Джорджу Вильденштейну, который перебил цену Лувра и купил картину за 7,5 миллионов франков в 1949 году.

Затем, в 1960 году, Метрополитен-музей в Нью-Йорке неожиданно объявил, что купил картину у Вильденштейна. Французские СМИ были возмущены потерей этого французского национального наследия.

Тем не менее, навис вопрос о подлинности произведения. До 1942 года никто даже отдаленно не подозревал о его существовании — по крайней мере, как о картине Латура. В начале 1980-х историк искусства Кристофер Райт опубликовал свои сомнения в правильности приписывания картины Латуру. Ранее опубликовав монографию о художнике, в которую «Гадалка» была включена как подлинная картина Латура, Райт теперь заявил, что поддался давлению других международных экспертов, согласившихся с тем, что картина была подлинной.

Сомнения Райта были основаны на непохожести на большинство других работ Латура — более поздних сценах при свечах — и на том, что он считал историческими ошибками в деталях костюма. Он также предположил, что, когда эксперты сравнивали «Гадалку» с другими картинами Латура того периода, они на самом деле сравнивали их с еще большим количеством подделок.

Было и еще кое-что странное: надпись французским ругательством «merde» на воротнике женщины слева от жертвы — к сожалению, больше не видна после того, как работа была очищена Метрополитеном в 1982 году. Для Райта это любопытно. это было еще одним доказательством того, что работа была подделкой, поскольку фальшивомонетчики нередко скрывают тонкие подсказки в своих поддельных картинах.

Золотое кружево, на котором когда-то было написано слово «merde». Деталь «Гадалка» (около 1630-х гг.) Жоржа де Латура. Масло на холсте. 101,9 х 123,5 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
Новое заявление Райта заключалось в том, что картина была работой французского художника и реставратора Эмиля Делобре (1873–1956), который, в частности, работал у первоначального покупателя картины, арт-дилера Джорджа Вильденштейна. Все это казалось довольно сомнительным положением дел.

Вполне естественно, что Метрополитен был недоволен этими заявлениями. Они обратились к рентгеновским и химическим исследованиям, чтобы защитить свои ценные произведения искусства, утверждая, что на полотне было обнаружено присутствие свинцово-оловянного желтого и азурита, пигментов художников, которые вышли из употребления задолго до 20-го века.

Испытания проводились Джоном М. Брили, главой отдела консервации Метрополитена, и Питером Мейерсом, его старшим химиком-исследователем, которые написали в The Burlington Magazine (известный художественный журнал), что «результаты дифференциального термического анализа и соотношения изотипов вместе убедительно доказывают, что картина не является современной подделкой».
Подпись художника. Деталь «Гадалка» (около 1630-х гг.) Жоржа де Латура. Масло на холсте. 101,9 х 123,5 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США

В завершение своей защиты они также утверждали, что скрытое граффити «merde» не было работой фальсификатора, а на самом деле было добавлено озорным реставратором, который перекрасил некоторые детали — слово было добавлено грубой черной краской, которая не соответствовал темному зеленовато-серому цвету оригинальных мазков, найденных в других областях картины.

Все эти доказательства, похоже, разгадывают тайну «Гадалки».

Это также раскрывает некоторые трудности (и мотивы) формирования точной атрибуции ценного произведения искусства.

Даже когда художник подписал произведение, как это сделал Латур в правом верхнем углу — G. de La Tour Fecit Luneuilla Lothar (в переводе «Г. де Латур сделал это, Люневиль, Лотарингия») — абсолютная уверенность тоже требует доказательств.

Подпишись на свежие статьи

Получайте обновления и учитесь у лучших