Возможно, неудивительно, что существует древнее свидетельство, которое соответствует образу игривых сатиров на этой картине. Это описание римского писателя Лукиана картины, изображающей брак Александра Великого с Роксаной. На этой картине маленькие купидоны (символы любви) играют с доспехами воина Александра: двое поднимают его копье, а другой крадется в его нагрудник. Боттичелли превратил амуров в сатиров, что может показать его знание стихотворения ученого и поэта Анджело Полициано, который был наставником детей Медичи. В стихотворении Полициано, написанном примерно в то же время, когда была написана эта картина, упоминаются «маленькие козлоногие сатиры». Они были товарищами спящего пастуха, населявшего сказочное место любви и удовольствий. Возможно, Боттичелли был вдохновлен этим стихотворением, которое он, возможно, хорошо знал. Такое возможное сочетание источников вдохновения отражает обширные познания художника в современной и древней культуре.
Боттичелли также демонстрирует свои познания в античной скульптуре, которая в то время была модной во Флоренции. Он изобразил Марса подтянутым и мускулистым воином, его тело напоминало классическую обнаженную скульптуру, только что опрокинутую. Левая нога Марса зацеплена розовой тканью. Эта необычная деталь может быть преднамеренной ссылкой на хорошо известную и вызывающую восхищение древнюю скульптуру «Спящего Гермафродита».
В то время как Марс обнажен, Венера покрыта. Косы ее волос прикреплены к ее платью, образуя кайму, закрепленную драгоценным камнем, из-за чего ее платье невозможно снять. Возможно, Боттичелли намеревался подчеркнуть ее целомудрие, несмотря на ее неверность. Ее светлые волосы, бледная кожа и красные губы — дань современному идеалу женской красоты, представленному в поэзии. Венера здесь больше похожа на современную флорентийскую красавицу или, возможно, даже на образ Девы Марии, чем на классическую скульптуру — и сильно отличается от обнаженной богини, которую Боттичелли нарисовал в своей картине «Рождение Венеры» (Уффици, Флоренция).
В этом контексте можно объяснить и то, что Марс был раздет: камера была там, где пара собиралась вместе спать в надежде произвести на свет наследника. Считалось, что взгляд на изображение красивого мужчины поможет женщине зачать мальчика — самого желанного наследника, потому что мальчик продолжит семейную линию и будет носить фамилию. На функцию картины также намекает миртовый куст за Венерой — традиционный символ брака.
Но чей брак мог ознаменовать это панно? Осы могли дать ключ к разгадке: vespe в переводе с итальянского означает оса, и Боттичелли, возможно, использовал каламбур над именем благородной флорентийской семьи Веспуччи, которые были его покровителями. Писатель и художник шестнадцатого века Джорджо Вазари отмечает, что дворец Веспуччи во Флоренции был украшен картинами, вставленными в стены, но это было позднее. Было даже высказано предположение, что эта женщина могла быть скопирована с Симонетты Веспуччи, известной красавицы, которую нарисовал Боттичелли, но она умерла в 1476 году. Для кого бы ни была написана картина, они, безусловно, были богаты и стремились продемонстрировать свой вкус и образование. К 1480-м годам Боттичелли был на пике своей зрелости как художник, особенно востребованным на мифологические сюжеты.