Почему у этой черной женщины и белой женщины есть символы на лицах

Вот редкая и интригующая картина. На ней изображены две женщины в двойном портрете. Один черный, другой белый.

Их позы и положение появляются параллельно. Они смотрят на нас боком, обе в одеты по высокой моде того времени, в жемчужных ожерельях и платьях тонкой вязки.

Два аспекта этой картины примечательны с самого начала. Во-первых, обе женщины носят характерные «заплатки» — маленькие декоративные фигурки на щеках и лбу. Формы этих пятен имеют астрономические мотивы, такие как полумесяцы и звезды.

Другим примечательным аспектом является изображение чернокожего натурщика с таким же статусом, как и у белого натурщика. По правде говоря, появление чернокожих в искусстве 17 века было редкостью, и в тех случаях, когда они изображались, они, как правило, изображались либо как ребенок или слуга.

Здесь две женщины представлены как спутницы и равные, что согласуется с тем фактом, что не каждый чернокожий или цветной человек 17 века находился в подчиненном положении: есть примечательные примеры цветных людей, которые были социально интегрированы в северных европейских городах и городах, которые занимали высокий статус и звание. Кроме того, чернокожие были представлены в таких профессиях, как изготовление игл и шелкоткачество, что дает интересные возможности для личности изображенной здесь женщины.

Патчи для красоты

Образ можно свести к следующему: это обе женщины с цветными контрастными косметическими нашивками. Присмотритесь и обратите внимание, что символы являются зеркальным отображением каждой женщины.

Во время его создания в середине 17-го века такие «знаки красоты» были чрезвычайно модными в Англии и некоторых частях Европы. Женщины с высоким положением использовали их в качестве игривых украшений или иногда, чтобы скрыть недостатки. Обычно их шили из шелка или бархата и украшали щеки модной аристократки. Они были разной формы: полумесяцы, звезды, пятна, ромбы и сердца.

И все же были моральные опасения: в 1650 году парламент обсуждал, следует ли принять закон против «порока рисования и ношения черных пятен и нескромной одежды женщин». И хотя законопроект не стал законом, он получил поддержку населения.

Сообщение картины

Обратите внимание, как черная натурщица указывает правой рукой на своего спутника. Этим жестом она как бы делает заявление, и это можно прочитать в сочетании с надписью, нарисованной на верхнем краю холста (не видно на представленной фотографии). В нем говорится:

Я черная с белыми пятнами: ты белая с черным этим Злом: что исходит из твоего гордого сердца: тогда возьми его, Дьявол.

Эта несколько пугающая надпись говорит нам о том, что ношение «пятен» было грехом, рожденным с «гордым сердцем».

Таким образом, вместо обычного портрета картина несет моральное послание, и урок преподает натурщик-чернокожий.

Грех тщеславия и гордыни

Как и многие тенденции в моде, косметика стала объектом морального осуждения.

По мере того как ношение родинок проникало в общество, от высших до низших классов, они неуклонно ассоциировались с женщинами легкого поведения, подразумевая, что «заплатанным женщинам» есть что скрывать — например, шрам от сифилиса или другие следы заболеваний, передающихся половым путем.

Страница из одного из таких осуждающих произведений показана выше. Это был трактат под названием «Антропометаморфоз», написанный английским врачом Джоном Бульвером, в котором он описывает, как люди во всем мире модифицировали свое тело и одежду. Он написал (левая страница вверху):

Печально известно, что живопись и черные пятна были примитивным изобретением варварских живописцев Индии

В этом нежелательном пассаже Бульвер ссылается на то, что украшение лица происходит от «индейца», поэтому вполне возможно, что натурщик на портрете задуман как индиец, а не африканец.

В любом случае, так видели Бульвер и другие, когда белые англичанки начали украшать свои тела таким же образом, они сделали свои тела искусственными и неестественными, став оскорблением Бога и хорошего вкуса.

И поэтому есть некоторое предположение о том, что означает картина: это моральное осуждение «неестественных» украшений, которые носили модные женщины 17 века.

Любая дальнейшая коннотация еще не раскрыта.

Эта картина оставалась малоизвестной до недавнего времени, когда в прошлом году она была выставлена на аукцион, что побудило правительство Великобритании наложить временный запрет на ее экспорт в надежде найти британского покупателя.

Художник, стоящий за работой, и заказчик анонимны.

Тем не менее, несмотря на ее неизвестное происхождение и весьма сомнительный моральный урок, можно с уверенностью сказать, что эта картина остается захватывающим объектом, который может многое рассказать нам о том, как раса и пол воспринимались в Англии 17-го века.