Картина "Мадам Муассье" — Жан-Огюст-Доминик Энгр

Она олицетворяет роскошь и стиль времен Второй империи, когда был восстановлен французский императорский престол и продемонстрировано экстравагантное богатство.
Мадам Муассье Жан-Огюст-Доминик Энгр
Энгр получил заказ на создание этого портрета в 1844 году, через два года после того, как натурщица Мария Клотильда-Инес де Фуко вышла замуж за богатого банкира Сигизберта Муатессье. Первоначально он не хотел принимать заказ, но передумал после встречи с 23-летней мадам Муатессье, которую он назвал «красивой и хорошей». Тем не менее, на создание картины у него ушло 12 лет. Задержка была частично вызвана необходимостью завершить другие заказы и смертью жены Энгра в 1849 году. Смерть отца мадам Муатессье, также в 1849 году, и ее беременность вторым ребенком еще больше увеличили отсрочку.

За это время картина претерпела серьезные изменения, часто при активном сотрудничестве мадам Муатессье. Первоначальный план состоял в том, чтобы четырехлетняя дочь натурщицы, Кэтрин, опиралась на колени матери. Разочарованный неспособностью ребенка оставаться неподвижным, Энгр удалил ее из композиции, а также переместил мадам Муатессье в центр картины, переставив холст на подрамнике. Пока вносились эти обширные изменения, Энгр написал второй портрет. Это более торжественное изображение, выполненное относительно быстро в 1851 году, изображает мадам Муатессье в черном бальном платье, стоящую у камина (ныне находящаяся в Национальной галерее искусств в Вашингтоне).

Мадам Муатессье в черном бальном платьеьном-платье
Мадам Муатессье в черном бальном платье

Несмотря на эти задержки, вполне вероятно, что Энгр с самого начала решил выбрать позу мадам Муатессье. Он заимствовал это из римской фрески, где Геракл находит своего сына Телефоса, на котором изображена богиня Аркадия, восседающая на троне. Фреска была обнаружена в Геркулануме в 1739 году и впоследствии была перенесена в Museo Borbinico в Неаполе. Энгр почти наверняка видел это, когда посещал город в 1814 году, и у него также были его гравюры. На портрете он использует жест правой руки Аркадии, подняв указательный палец и поддерживая ее голову. Подготовительные рисунки показывают, как он уделял большое внимание точному расположению правой руки, кисти и пальцев мадам Муатессье.

Женская мода претерпела значительные изменения за время, необходимое для завершения портрета, и Энгру пришлось внести несколько изменений в одежду мадам Муатессье, чтобы портрет не выглядел устаревшим, когда он закончил его. Выбрав сначала темное, а затем желтое платье, он, наконец, выбрал ситец из роскошного цветочного и лионезного шелка. Его розовато-красные и синие оттенки отражаются в вазе слева, а его характерный цветочный узор повторяется в декоративных цветах, бутонах и листьях сложной позолоченной рамы картины. Платье поддерживается кринолином — жесткой или структурированной юбкой, увеличивающей его объем. Радикальное нововведение в женской моде, которое было введено только в прошлом году, был кринолин. Это позволило Энгру полностью раскрыть материал. Прическа мадам Муатессье с убранными назад волосами, открывающими ее лицо, тоже была новинкой. Энгр умело передает тона и фактуру различных тканей, а впечатление роскоши усиливается украшениями эпохи Возрождения и Византии. Энгр подробно расписывает эти драгоценности: пурпурные и красные аметисты и гранаты в браслетах, броши и головном уборе перекликаются с красными и розовыми оттенками, использованными на всей картине. Именно здесь масляная краска имеет гладкость и блеск эмали.

Модное платье и прическу мадам Муатессье дополняет обстановка номера. Возрождение высоко декоративного раннего стиля рококо было на пике в середине девятнадцатого века во Франции. Это была эпоха Второй империи, когда был восстановлен императорский престол и продемонстрировано экстравагантное богатство. В комнате царит атмосфера роскошного салона восемнадцатого века с японской вазой Имари, шелковой ширмой, богато украшенным опахало, консольным столиком в стиле Людовика XV, позолоченной рамой зеркала и мягким дамасским диваном (с крошечным купидоном, выглядывающим из-за левого плеча мадам Муатессье). Это картина плавных линий и изгибов, поскольку извилистая линия, идущая от правого локтя мадам Муатессье до ее, казалось бы, бескостной руки и пальцев, перекликается с ножкой стола, так же как ее контур повторяющийся изогнутой спинкой дивана. Ее вялой левой руке вторит ленточка, стекающая по платью.

Сама мадам Муатессье занимает высокое место в картине. Это не только позволяет Энгра заполнить почти треть картины роскошным платьем — и продемонстрировать свое виртуозное мастерство в его рисовании — но также дает ей ауру величия, когда она, уверенная в себе и безмятежная, спокойно смотрит на нас. Позируя ее на фоне темного зеркала, Энгр также предлагает нам двойной портрет: фронтальный и профиль. Однако при более внимательном рассмотрении зеркала обнаруживаются некоторые странности. Отражение не полностью соответствует ее фактическому положению. Ему также не хватает деталей и яркости фигуры, его тусклая поверхность контрастирует с роскошью мадам Муатессье и ее окружения.

Дальнейшее изучение обнаруживает другие несоответствия в построении изображения. Зона с зеркалом, диваном и столом для них слишком тесна, а отражение не соответствует тому, что мы ожидаем увидеть. Например, у маленького купидона нет зеркального отражения, но есть декоративная резьба, на которой он установлен. Отражение дверей и панелей комнаты сбивает с толку. Но отражение зеркала, обращенного к мадам Муатессье в зеркале позади нее, еще больше усиливают эту двусмысленность. Эти «искажения» являются частью преднамеренных манипуляций Энгра с живописным пространством.

Мадам Муатессье — прекрасный образец позднего стиля Энгра в сочетании великолепного визуального оформления, исключительного технического мастерства, сложности композиции и психологического присутствия. Однако Энгр часто жаловался на многочисленные запросы, которые он получал на «жалкие портреты», утверждая, что они мешают ему заниматься тем, что он считал более важным — историческими и аллегорическими картинами. Мадам Муатесье представила возможное решение этой дилеммы, поскольку картина позволила ему объединить современный портрет с элементами исторической живописи, в частности, с ее классическими формами и отсылками. Действительно, для Энгра мадам Муатессье была живым воплощением классического идеала. Современная богиня, восседающая на троне роскоши, сидит бесстрастно, полностью уверенная в своем месте в обществе.

Подпишись на свежие статьи

Получайте обновления и учитесь у лучших