Для Энди Уорхола вера и сексуальность переплелись

Бруклинский музей показывает, как католицизм проник в его искусство, усложняя наше представление о поп-мастере.

Историк искусства Джон Ричардсон, выступая перед сверкающей толпой на поминальной службе Энди Уорхола в соборе Святого Патрика в 1987 году, сказал о католической вере художника: «Те из вас, кто знал его в обстоятельствах, которые были противоположностью духовного, могут быть удивлены тем, что такая сторона у него существовала. Это ключ к психике художника».

«Энди Уорхол: Откровение», меняющая парадигму — выставка в Бруклинском музее, берет эту хвалебную речь и продолжает ее, находя достаточно доказательств религиозной веры в публичном искусстве Уорхола, а также в более личном. Он исследует католицизм Уорхола во всей его тревоге и сложности — с полным вниманием его поп-арта к светским объектам потребления и знаменитостям.

Эти конфликты проявляются в его малоизвестных выставленных работах, на обозрение, таких как картина 1985-6 гг. «Тайная вечеря », в которой Христос Леонардо да Винчи объединен с модной фитнес-моделью из рекламы, а также в новые прочтения таких знакомых предметов, как коробки с трафаретной печатью с логотипом кетчупа Heinz (здесь связаны с хлебом и вином католического ритуала, а не с супермаркетом).

Выставка отражает новый интригующий акцент кураторов и ученых на более биографическом и личностном прочтении Уорхола: больше личности, меньше личности. В блокбастере Уитни 2018 года «Энди Уорхол: от А до Б и обратно» значительное место отводилось ранним, явно гомоэротическим рисункам художника; как писал Холланд Коттер в The New York Times, включение этих работ заставило нас задуматься о том, «как и в какой степени его искусство сомнительно — если использовать термин из академической теории — получило версии американской культуры: подвергло сомнению их достоверность, выявило их противоречия. , вывернул их наизнанку ». Точно так же обзор «Энди Уорхол: Жизнь», открывающийся на этой неделе в Художественном музее Аспена, «бросает странный взгляд на художника» (согласно веб-сайту выставки) и выдвигает на передний план архивные материалы, «чтобы изучить жизнь художника параллельно с его работами. . »

Уорхол, урожденный Эндрю Уорхола в Питтсбурге от родителей, иммигрировавших из Словакии, вырос в городском районе Руска Долина (где византийская католическая церковь Св. Иоанна Златоуста была центром, где проживало в основном карпато-русинское рабочее население). Каждые выходные он вместе с матерью посещал службы, где видел среди других икон картины с изображениями апостолов Святого Иоанна, Святого Андрея, Святого Фомы и Святого Петра; взятые на время у церкви для этой выставки, они закладывают открывающуюся галерею религиозных эфемеров, воспитанных Уорхолом. Рядом находятся изящные рисунки ангелов, сделанные матерью художника, Джулией Уорхола, влияние которой на его веру — даже во взрослой жизни, когда она продолжала жить с ним — невозможно переоценить. (В статье в Esquire за 1966 год она назвала его «хорошим религиозным мальчиком».)

Уорхол также был знаком с иконами с золотым покрытием византийской католической традиции, с которыми часто сравнивают его картины Мэрилин Монро на позолоченном фоне. В шоу могло быть использовано одно из этих ярких произведений — на ум приходит «Золотая Мэрилин» из Музея современного искусства — хотя в нем есть тонкий коллаж из сусального золота с изображением вертепа, созданный Уорхолом где-то в 1950-х годах и, возможно, связанного с рекламной кампанией, над которой он работал как коммерческий иллюстратор.

Свидетельство о крещении Энди Уорхола находится в разделе шоу под названием «Корни иммигрантов и религия» вместе с молитвенником, передаваемым от матери к сыну, крестами, хранившимися Уорхолом, религиозными предметами, сделанной им рождественской открыткой и письмом. подтверждение пожертвований церквям Нью-Йорка.

В целом выставка (организованная Хосе Карлосом Диасом, главным куратором музея Энди Уорхола в Питтсбурге, где выставка дебютировала в 2019 году, и курируемая в Бруклине помощником куратора Кармен Хермо) опирается на более малоизвестные материалы из коллекции музея Уорхола, в том числе работы, которые можно считать подготовительными или незавершенными. Один из увлекательных примеров — серия фотографий и рисунков женщин-моделей, кормящих своих детей грудью, в 1981 году для заброшенного проекта рисования под названием «Современные Мадонны» (сделанного в сотрудничестве с фотографом Кристофером Макосом). Кураторы приводят показательную цитату Уорхола, который явно беспокоился, что эти изображения не будут хорошо приняты: «Я просто знаю, что эта серия будет проблемой. Это слишком странная вещь — матери, младенцы и грудное вскармливание ».

Неизменный интерес Уорхола к телесным жидкостям и процессам получает дальнейшее внимание в разделе шоу под названием «Католическое тело», которое является самым сильным на выставке. Здесь напряжение между католическим воспитанием Уорхола и его взрослой жизнью как открытого гея разыгрывается в небольших хлопчатобумажных и льняных холстах, испачканных абстрактными каплями спермы и мочи, а также на изображении вышеупомянутого культуриста Иисуса. Обращаясь к этой и другим работам начала 1980-х годов, кураторы проводят прочную связь между «переплетением веры и сексуальности» Уорхола и его хорошо задокументированными страхами перед СПИДом, ссылаясь на недавнюю стипендию куратора музея Уорхола Джессики Бек.

Уорхола преследовала уязвимость собственного тела, особенно после попытки убийства сотрудницей Фабрики Валери Соланас, и его страх часто проявлялся в католических образах. На знаменитой фотографии Ричарда Аведона 1969 года — крупный план туловища Уорхола, испещренного шрамами от операции после выстрела, — он становится святым Себастьяном, христианским мучеником, привязанным к дереву и пронзенным стрелами на многих изображениях из вестернов.

Его страхи перед болезнью, несовершенством и физическим разложением достигли своего апогея в его поздних картинах, основанных на «Тайной вечере» Леонардо — последней серии, которую он выставил перед смертью от остановки сердца через день после операции на желчном пузыре. Эти работы были с большой помпой показаны в Милане в 1987 году в монастыре через дорогу от фрески Леонардо.