Франсуа-Юбер Друэ «Мадам Помпадур за вышивкой»

Было написано множество портретов мадам де Помпадур (1721–1764), любовницы Людовика XV и одной из самых известных фигур своего времени. Этот портрет Друэ, хотя и самый грандиозный, также является наиболее натуралистическим ее изображением, избегающим жестких формальностей или мифологических атрибутов многих придворных портретов.
Франсуа-Юбер Друэ «Мадам Помпадур за вышивкой»
Франсуа-Юбер Друэ «Мадам Помпадур за вышивкой»

Мы встречаем мадам де Помпадур в образе домашней женщины в сопровождении одной из своих собак, черного кинг-чарльз-спаниеля, в ее салоне (гостиной) в своей квартире в Версале, когда она работает над рамой гобелена (тамбура). Вместо международной знаменитости, которой она стала к концу своей жизни, когда был написан этот портрет, она представлена как почти матронная фигура, олицетворяющая буржуазную добродетель и трудолюбие.

Мадам де Помпадур была рождена простой мадемуазель Пуассон. В 1741 году она вышла замуж за Шарля-Гийома Ле Нормана де Этиоля, племянника богатого любовника ее матери. Она начала развлекать художников и интеллектуалов в своем салоне, где привлекла внимание Людовика XV. После разлуки с мужем она получила титул маркизы и переехала в Версаль. Несмотря на то, что ее соперники и враги считали ее выскочкой из парижских буржуа, она сохранила благосклонность короля и продолжала жить в Версале даже после того, как к 1751 году перестала быть его любовницей.

Маркиза была важным покровителем изящных, прикладных и исполнительских искусств. Она особенно поддерживала художника Буше и защищала фарфоровый завод в Венсене, передав его в Севр, недалеко от одного из ее домов, где он процветал. Среди посетителей ее салона в Париже был писатель Вольтер, самый известный из либеральных философов (интеллектуалов). Она по-прежнему симпатизировала мышлению Просвещения и содержала обширную библиотеку. Лидер вкуса в вопросах моды и стиля, особенно стиля рококо, маркиза также имела некоторое влияние в правительстве и общественных делах и поддерживала обширные строительные проекты короля. Она была предметом многочисленных биографий и остается одной из самых известных исторических фигур восемнадцатого века.
Франсуа-Юбер Друэ «Мадам Помпадур за вышивкой»
При внимательном рассмотрении выясняется, что портрет, начатый в апреле 1763 года, но завершенный только в мае 1764 года (через месяц после смерти маркизы в возрасте 43 лет), на самом деле состоит из двух полотен. Холст меньшего размера, включая голову, плечи и правое предплечье, был включен в большой портрет в полный рост. Не было ничего необычного, особенно с важными натурщиками, когда художники работали над меньшим портретом с натуры и завершали остальное в студии моделью, используя одежду и аксессуары натурщика. Это не придворное платье с громоздкими широкими обручами, а платье, надетое на маленькие боковые обручи, со шлейфом, собранным сзади, состоящим из верхнего платья, нижней юбки и стомакера. Роскошная ткань, возможно, представляет собой окрашенный шелк, но, скорее всего, это ситец с цветочным узором, расписанный вручную, украшенный французским кружевом. Выбор материала сам по себе был патриотическим заявлением о поддержке процветающей во Франции индустрии печати на хлопчатобумажной ткани, происходящей из Французской Вест-Индии, которая к 1760-м годам конкурировала с производством Англии. Патриотические настроения — и корыстолюбие — могли также побудить к заказу портрета в ознаменование окончания Семилетней войны (1756–1743 гг.). Мадам де Помпадур помогла продвинуть франко-австрийский союз, который оказался катастрофическим для Франции. Портрет Друэ, возможно, был призван создать аполитичный образ маркизы как доброй и респектабельной леди искусства и литературы, чтобы преуменьшить ее причастность к военному поражению Франции и ее идентичность как бывшей любовницы короля.

Справа на картинке находится сложный рабочий стол, на котором есть лист с рисунками или гравюрами и мандолина, опирающаяся на него. Эти предметы и книги в книжном шкафу свидетельствуют об интересе маркизы к искусству. Однако именно рама гобелена вместе с платьем является наиболее отличительным объектом, который можно увидеть. Позднее в своих мемуарах один из придворных заметил, что в 1756 году маркиза перестала принимать посетителей в своей гримерной, а вместо этого принимала их, стоя у своей гобеленовой рамы. Большинство рамок тамбура были круглыми — это слово происходит от французского tambour (барабан), — но более широкие прямоугольные рамки, такие как этот, позволяли использовать более крупные детали, которые можно было растягивать и наматывать на ролик по мере продвижения работы.

Размещение мадам де Помпадур у своего тамбура с крючковатой иглой, когда она работает над своей вышивкой, создает даже домашний образ респектабельности и относительной непринужденности. Маркиза, уже не молодая женщина и стойко терпящая ухудшение здоровья, отрывается от вышивки и спокойно встречает нас, как описал один поклонник, своей «чудесной кожей … и глазами не такими уж большими, но самыми яркими, остроумными». Но рамка тамбура также создает серию горизонталей и вертикалей, которые обеспечивают прочную основу, поддерживающую треугольник ее верхней части туловища и головы, которые мы видим немного снизу. Почти ровно столетие спустя Энгр использовал подобную пирамидальную структуру, чтобы создать мощный, но сдержанный эффект социального статуса в своем портрете мадам Муатессье, изображении, также наполненном роскошным платьем и предметами.

Портрет был хорошо принят. Один придворный, который видел картину в Париже во Дворце Тюильри в августе 1764 года, заметил: «Сходство поразительно, а композиция картины столь же роскошна, сколь и хорошо понятна». С другой стороны, Друэ был «единственным человеком, который знает, как это сделать». рисовать женщин… Я убежден, что отныне все наши женщины захотят, чтобы их рисовал Друэ».

Подпишись на свежие статьи

Получайте обновления и учитесь у лучших