Аллегория с Венерой и Амуром — одна из самых сложных и загадочных картин Бронзино

Его предполагаемое значение не совсем точно. Вероятно, это картина, упомянутая Вазари в «Жизни Бронзино» 1568 года: «Он написал картину необыкновенной красоты, которая была отправлена ​​королю Франциску во Францию.
Аллегория с Венерой и Амуром Бронзино
Аллегория с Венерой и Амуром Бронзино

Эротический, но эрудированный сюжет картины хорошо соответствовал вкусам короля Франции Франциска I, известного своей развратностью. Вероятно, он был прислан ему в подарок от Козимо I Медичи, правителя Флоренции, который нанял Бронзино в качестве придворного живописца. Однако, похоже, нет никаких сведений о том, что картина когда-либо находилась во французской королевской коллекции.

Картина содержит клубок моральных посылов, представленных в откровенно сексуальном образе. Венера, богиня любви, крадет стрелу из колчана своего сына Купидона и целует его в губы. Бронзино, возможно, вспомнил картину своего учителя Понтормо, изображающую Венеру, отнимающую у Купидона его стрелу (Уффици, Флоренция), которая была основана на рисунке Микеланджело. Венера держит золотое яблоко, подаренное ей Парисом как самой прекрасной из всех богинь, а ее традиционный атрибут в виде пары голубей покоятся на земле. Купидон сидит на корточках, вызывающе выпятив свои голые ягодицы, и ласкает грудь Венеры, сжимая ее сосок, пытаясь украсть ее корону. Маски у ног Венеры предполагают, что она и Купидон изображают похоть, чтобы замаскировать обман.

Улыбающийся маленький мальчик с браслетом из колокольчиков — это глупое Удовольствие, которое собирается осыпать пару лепестками роз. Кажется, он не замечает шипа, пронзающего его правую ногу — за Удовольствием часто следует Боль. Мошенничество или Обман, красивая девушка из Удовольствия, предлагает Купидону соты. Однако ее скрытое змеиное тело предполагает, что ее предложение сладости буквально имеет жало в хвосте. Мантия, приколотая брошью к ее плечу, цвета кангианте, напоминающего переливающийся шелк — с одного ракурса она кажется розовой, с другого бледно-голубой — такой же изменчивой и обманчивой, как она сама.

На заднем плане крылатый Отец Время, опознанный по его песочным часам. Нелегко понять, что он делает. Он держит синюю ткань, с помощью которой пытается либо скрыть, либо раскрыть эту серию обманов. Он смотрит на другую фигуру на заднем плане, у головы которой, кажется, нет спины или содержимого, и которая может представлять Обливион, также держащая ткань. Возможно, время пытается помешать Обливиону скрыть действия Венеры и Купидона.

Фигура, сжимающая голову позади Купидона, была по-разному идентифицирована как Страдающая, Ревнивая и Сифилис, демонстрирующая некоторые симптомы болезни. Однако такое открытое упоминание сифилиса было бы неуместным в картине французского короля — болезнь была известна в то время как «французская болезнь», потому что считалось, что она была завезена в Италию французскими войсками. Послание картины, возможно, заключалось в том, что Красота сдерживает страсть, чтобы защитить нас от ревности, мошенничества и глупости, и позволяет Времени бороться с забвением, которое влечет за собой страсть. В равной степени это может быть и о болезненных последствиях нецеломудренной любви, управляемой удовольствием и обманом.

Если картина была дипломатическим подарком, то не исключено, что она имеет и политическое значение. Считается, что знаменитый рисунок, изображающий прелюбодеяние Марса и Венеры (сейчас находится в Лувре, Париж), который Россо Фиорентино отправил французскому королю в 1530 году, посвящен тому, чтобы король отказался от своих воинственных амбиций в Италии. Аллегория Бронзино, возможно, имела такое же намерение. Есть признаки того, что ему, возможно, приходилось делать это быстро, поскольку для него необычно много случаев, когда он вносил изменения в контуры и менял свое мнение во время рисования. Фигура, рвущая им волосы, изначально была опущена вниз, а рука Венеры была отогнута еще дальше назад, лаская локоны Купидона.

Такие сложные, многослойные темы встречаются в поэзии того периода, и Бронзино, как и Микеланджело, был не только живописцем, но и поэтоми. Он писал обычные любовные тексты, основанные на поэзии Петрарки, а также более непристойные стихи. Разгадка смысла картины была бы частью ее привлекательности — удовольствия как для глаз, так и для интеллекта — двойственность, часто упоминаемая в поэзии Бронзино.

Неясные образы и очень искусственный дизайн и отделка картины характерны для очень сложного и сознательно стилизованного искусства, созданного в то время при европейских дворах и городских центрах. Реагируя на идеалы гармонии, пропорции и натурализма искусства Высокого Возрождения, маньеристское искусство подчеркивало интеллектуальную изощренность, неестественную элегантность, хитрость и нестабильность. Бронзино и его учитель Понтормо восприняли это художественное развитие, и высококлассные искусственные и интеллектуальные произведения Бронзино, особенно Аллегория, олицетворяют этот эрудированный, придворный тип искусства.

Аллегория имеет почти эмалевую поверхность — мазки художника растушевываются, чтобы скрыть средства, которыми написана картина. Яркое белое искусственное освещение выделяет мрамороподобные конечности, четко очерченные и недвусмысленно прорисованные. Каждая деталь, живая или неживая, подвергается пристальному рассмотрению в этом неустрашимом свете, создавая ощущение резко повышенной искусственности. Картина имеет структуру и качество рельефной скульптуры, с несколькими фигурами, небольшой глубиной и отсутствием реального фона, что придает ей ощущение клаустрофобии. Благодаря чистому цвету драгоценного камня и обильному использованию синего ультрамарина, сделанного из полудрагоценного камня лазурита, картина выглядит как предмет роскоши – безупречный, холодный и твердый, как золотой шар в руке Венеры.

Подпишись на свежие статьи

Получайте обновления и учитесь у лучших