Обзор картины "Слепая девушка" Джона Эверетта Милле — картина, пробуждающая чувства

Две девушки прячутся под шалью, а над их головами бушует гроза. Яркость красок говорит нам о том, что солнце вернулось, освещая склон холма, заливая все свежим светом.

Сидя на берегу ручья, две девушки ждут, когда прольются последние несколько капель дождя. Их внимание занимает влажность травы, тепло солнца и новая ясность воздуха.

Присмотритесь повнимательнее, и вы заметите, что одна из девушек слепа. На шее она носит маленькую рукописную записку с надписью «Пожалейте слепых».

Судя по лохмотьям их одежды, она и ее сестра бездомны и вынуждены просить пропитание, играя на гармонике — музыкальном инструменте, который лежит у нее на коленях.

Старшая сестра потеряла зрение, но художник намекает на ее повышенную чувствительность. Она чувствует солнечный свет на своем лице, пока перебирает травинки рядом с собой. И гармоника говорит нам не только о том, что она выступает за деньги, но и о том, что все остальные ее чувства живые.

Вся сцена лучезарна и насыщенна: медные волосы девушки, ее розовые щечки, золотисто-русый цвет ее любознательной сестры, двойная радуга, маленькая черепаховая бабочка на ее плече.

Но вот вопрос: как мы должны относиться к слепой девушке, которая окружена таким количеством цвета и света, но сама не может этого увидеть?

Идеальная вещь

Современники Джона Эверетта Милле высоко оценили произведение. Друг и член Братства художников-прерафаэлитов Данте Габриэль Розетти сказал, что картина была «одной из самых трогательных и совершенных вещей, которые я знаю».

Это картина, которая мягко «делает» свою работу. Оно не настаивает. Благодаря слиянию фигуры и пейзажа изображение манит зрителя в первую очередь испытать обстановку. Таким образом, он задействует чувства зрителя, как заняты чувства девушек.

Найдите минутку, чтобы посмотреть на окраску сцены и на то, где падают тени. Милле правильно понял. Несмотря на то, что лакокрасочное покрытие нанесено грубым слоем видимых мазков и пятен, ясность света и тона совершенно убедительна.

Обратите внимание, например, как солнечный свет контрастирует с проходящей серостью грозы; вы почти можете почувствовать легкое прикосновение влажного ветерка или услышать крики ворон, рыскающих по траве в поисках только что проснувшихся личинок.

Или посмотрите на ткань юбок для девочек. Краска здесь действительно исцарапана тонкими слоями. Милле использовал более светлый полутон — вероятно, только белый фон загрунтованного холста — и нарисовал сверху рыжевато-оранжевый и фиолетовый тона, так что белый частично просвечивается.

Повышенная реальность

Милле начал делать это изображение осенью 1854 года, во время визита в Винчелси в Сассексе — небольшой городок, который можно увидеть на заднем плане. Моделью для слепой девушки была Матильда Праудфут, заменившая Эффи Грей (жену Милле), которая впервые использовалась в качестве модели, и Изабеллу Николь в качестве ее сестры. После завершения картина получила ежегодную награду Ливерпульской академии в 1857 году.

На завершение работы Милле ушло два года, в течение которых он приложил особые усилия, чтобы запечатлеть тона и текстуры пейзажа с повышенным эффектом. Даже двойная радуга технически правильна. На самом деле, когда он впервые показал картину, кто-то заметил, что он нарисовал две радуги цветами в одном и том же порядке, тогда как у двойных радуг цвета внутренней радуги инвертированы. Милле должным образом исправил свою ошибку.

Благодаря своей захватывающей цветовой гамме и сильному эмоциональному воздействию, это картина с нравственным зарядом. Однако две крестьянские девушки не ищут нашего сочувствия; мы должны отдать их им добровольно.

Это также обнадеживающая работа. Когда грозовые тучи рассеиваются, и солнечный свет возвращается в пейзаж, присутствие радуги вселяет надежду для двух крестьянских девушек, чья материальная жизнь явно трудна.

Сама душа художника

Для художников-прерафаэлитов целью искусства было рисовать честно и правдиво, «показывать саму душу художника», как выразился его коллега-прерафаэлит Данте Россетти.

Они чувствовали, что искусство вошло в катастрофический упадок с Высоким Возрождением, временем, когда художники преследовали «славу или самовыражение» через более расчетливый тип красоты, что привело к «холодному символизму и абстрактному олицетворению». Их архетипическим преступником был Рафаэль — отсюда и их название «прерафаэлиты», которое должно было вызвать в воображении время, предшествующее рациональному порядку позднего Возрождения.

Для Милле эти принципы воплощены в изображениях, которые точно передают текстуры и цвета природы, чтобы предложить прямое и эмоционально верное представление о мире — с добродетельным чувством в основе.

Милле однажды сравнил свое искусство с проповедью. Тем не менее, для Милле, как он выразился, его искусство имело то преимущество, что оно «было представлено зрителю без проблем реализации, которые часто теряются в усилии чтения или прослушивания».

Для Милле художник был в состоянии вести человечество: учить, возвышать и духовно наставлять через живопись.