Элвис против Ленина: противостояние сверхдержав на холсте

Выставка в Берлине исследует различия и удивительные совпадения между картинами времен холодной войны из Соединенных Штатов и Советского Союза.
Работы Энди Уорхола и Дмитрия Налбандяна приветствуют посетителей выставки «Прохладный и холодный: живопись в США и СССР 1960–1990» в Gropius Bau.
Работы Энди Уорхола и Дмитрия Налбандяна приветствуют посетителей выставки «Прохладный и холодный: живопись в США и СССР 1960–1990» в Gropius Bau.
БЕРЛИН. На протяжении почти 30 лет, с 1960-х до начала 1990-х годов, парадный вход в музей Гропиус Бау был обращен к бетону и колючей проволоке Берлинской стены. Посетители заходили и проходили через черный ход.
Теперь вы снова входите через фасад, но позиция Гропиус Бау на границе раздела Восток-Запад — теперь только отмеченная двойным рядом булыжников на улице. Эта выставка из 125 картин из частной коллекции Людвига (Museum Ludwig) , которая продлится до 9 января 2022 года, исследует контрасты, а также иногда удивительные слияния сверхдержав холодной войны, которые видны в работах более 80 художников.
С 1960-х по 1990-е годы вход в отель Gropius Bau был обращен к границе, отделявшей Западный Берлин от коммунистической Восточной Германии.
С 1960-х по 1990-е годы вход в отель Gropius Bau был обращен к границе, отделявшей Западный Берлин от коммунистической Восточной Германии.

Выставка открывается очевидным противопоставлением: культовый «Элвис Пресли (Одинокий Элвис)» Энди Уорхола 1964 года, в котором певец размахивает пистолетом и одет как ковбой, висит рядом с портретом Владимира Ленина начала 1980-х годов, созданным российским художником Дмитрием Налбандяном, который показывает советского лидера в своей библиотеке. Оба являются клише, но они заставляют зрителей задуматься о собственных предубеждениях.

На выставке есть и другие старые стереотипы: в нем западный поп-арт, который славится коммерцией, противопоставляется восточной пропаганде на службе коммунизма, а абстрактный экспрессионизм — социалистическому реализму. Но, несмотря на эти ожидаемые бинарности, есть нюансы и глубина, а менее известные работы, особенно из Советского Союза, заполняют художественно-исторические пробелы.

«Неоформленная фигура» Джексона Поллока (1953) - одна из многих картин абстрактного экспрессионизма на выставке.
«Неоформленная фигура» Джексона Поллока (1953) - одна из многих картин абстрактного экспрессионизма на выставке.
Владимир Янкилевский входил в «группу нонконформистов» художников, которая работала против цензуры советского искусства: иногда он писал в абстрактном стиле, созданном русским авангардом начала 20 века, который подавлялся при Сталине и осуждался Хрущевым. Его «Атомная станция» 1962 года представляет собой абстрактную работу из пяти панелей, зубчатые линии которой создают расплывчатую топографию через полосы серого, желтого, коричневого и зеленого цветов. Повешенная в одной комнате с Джексоном Поллоком и знакомыми серо-градиентными американскими флагами Джаспера Джонса в Гропиус-Бау, «Атомная станция» больше похожа на западную работу, чем на другую.

Более резкое несоответствие наблюдается в фигуративных картинах выставки. Официальные, санкционированные советским правительством художники, такие как ветеран Красной Армии Борис Неменский, рисовали жестокие прямые образы войны и ее последствий: в его «На безымянной высоте» (1961) реально изображены два павших солдата, а в картине «После войны: Судьба» изображает четырех бледных обезумевших вдов, выполненных в темно-коричневых тонах.

Американское горе, однако, фильтруется через образы средств массовой информации: «Такка такка» Роя Лихтенштейна изображает разрушения войны в типичном для художника стиле комиксов с пунктиром; «Джеки III» Энди Уорхола — это коллаж из фотографий для прессы, сделанных сразу после убийства Джона Ф. Кеннеди.
«Космонавты» Юрия Королева (1982) - типичный пример советской космической гонки
«Космонавты» Юрия Королева (1982) - типичный пример советской космической гонки

Контрасты восточного и западного отношения к отдыху, работе и повседневной жизни также прослеживаются на выставке, которое в основном построено в хронологическом порядке. В триптихе Александра Ишина «Воскресенье» аккордеонисты развлекают стаю танцоров в советской деревне, а в картине Тома Вессельмана «Пейзаж № 4» 1965 года изображена широко улыбающаяся пара в седане, проезжающая по обширному ландшафту. Снова и снова — в работах Роя Лихтенштейна, Роберта Индианы и Энди Уорхола из США, Игоря Попова, Саркиса Мурадяна и Владимира Микиты из Советского Союза — восточный мир кажется мрачным, угрюмым и лесным; вестерн, блестящий, красочный и искусно изготовленный.

Сходство сверхдержав наиболее ярко проявляется в зале, посвященном космической гонке, наиболее заметному конфликту мягкой силы времен холодной войны. В «Космонавтах» Юрия Королева группа путешественников в космических костюмах сияет зубастыми улыбками и яркими лицами перед плоским бледно-голубым небом: яркий пример коммунистической космической гонки. Но гиперреалистические картины американского художника Лоуэлла Несбитта, такие как « Lift-Off »1970 года, показывают, что Соединенные Штаты также использовали своих артистов в пропагандистских целях. НАСА пригласило художников посетить запуски и приземления ракет и интерпретировать их в своих работах. Однако самая поразительная работа здесь — абстрактная: 10 панелей Нэнси Грейвс с яркими цветными точками, показывающими места посадки на Луну, предвосхищают визуализацию эпохи Интернета на основе наборов данных.
Кураторы также включили работы художников, многие из которых женщины, которые были недооценены в эпоху холодной войны, например, «Певцы» Натальи Нестеровой (1969).
Кураторы также включили работы художников, многие из которых женщины, которые были недооценены в эпоху холодной войны, например, «Певцы» Натальи Нестеровой (1969).

Среди недоэкспонированных в то время работ на выставке много женщин, таких как Наталья Нестерова и Галина Неледва из Советского Союза и Джо Баер, Ли Краснер и Ли Лозано из США. Кураторы могут предложить более обширную коллекцию: Питер и Ирен Людвиг, немецкая пара, чьи 14 000 произведений искусства сейчас хранятся или переданы в аренду 26 государственным учреждениям на трех континентах, были необычны для западных коллекционеров искусства эпохи холодной войны в коллекционировании советского искусства наряду с гораздо более популярными американскими произведениями. Чтобы покупать картины с Востока, им требовались значительные дипломатические связи, а копии их переписки с министрами и послами в каталоге выставки напоминают о том, каким непрозрачным был железный занавес.

Выставка «Прохлада и холод» может поразить тех, кто пережил «холодную войну», волнами воспоминаний или даже ностальгии по временам, геополитика которых казалась бинарной; те, кто не понимал, могли найти, что их идеи эпохи и ее искусства расширились и поместили в новый контекст. В последних залах выставки два мира начинают визуально сливаться в более широком сочетании стилей: здесь представлены работы Жан-Мишеля Баския и Кейта Харинга, вдохновленные улицами, но также и коллажная картина Армана Григоряна, сочетающая символы, образы и слова.

Во время холодной войны искусство советских художников за пределами официальных каналов «было Западом на Востоке», как пишет в своем эссе в каталоге выставки искусствовед и философ Борис Гройс. Ближе к концу конфликта границы размылись: финальная работа выставки Дмитрия Пригова покрывает стену со словом «Гласность», нанесенным вручную по трафарету на страницах официальной советской газеты «Правда». Подобно остаткам Берлинской стены за пределами музея, теперь он кажется простым и мощным памятником старому мировому порядку.

Подпишись на свежие статьи

Получайте обновления и учитесь у лучших