Бофорд Делани: портреты, светящиеся внутренним светом

В «Be Your Wonderful Self» в галерее Михаэля Розенфельда абстракция и портретная живопись достигают удивительного единства.

Искусство американского художника Бьюфорда Делани, умершего более четырех десятилетий назад, заслуживает пристального внимания со стороны крупного нью-йоркского музея. То, что этого еще не произошло, захватывает дух. В тот момент, когда истории искусства, и особенно искусства чернокожих американцев, расширяются во всех направлениях, Делейни, кажется, прячется у всех на виду. Его работы — одно из ярких достижений американского искусства ХХ века. В Нью-Йорке, где он прожил 24 года, произошла большая часть его развития.

Подобно Филиппу Гастону и Стюарту Дэвису, искусство Делейни охватывает несколько стилей и связано с прочными импасто-поверхностями и поразительными цветами, которые придают его лучшим картинам визуальный кайф. Начиная с конца 1930-х годов, он разработал полуабстрактную версию американской живописи (под влиянием друга Дэвиса). Затем, в начале 40-х годов, появился характерный портретный стиль. (Джеймс Болдуин — сначала его протеже, а затем его защитник — был частым объектом обсуждения, как и другие черные светила, его друзья, а иногда и его покровители.) Начиная с середины 1950-х годов в Париже, куда он переехал по указанию Болдуина, он разработал его собственный бренд постоянного абстрактного экспрессионизма. С заполненными светом цветными полями в ритмичных мазках он укрепил его пожизненное восхищение Моне.

В 1978 году Музей-студия в Гарлеме организовал ретроспективу Делани — очевидно, опередив свое время, поскольку внимание, которое она привлекла, было мимолетным. Десять лет спустя его работы начали возрождаться, на этот раз в виде сольных и групповых выставок в двух нью-йоркских галереях — сначала в Philippe Briet, а затем в Michael Rosenfeld. Последней из них является замечательная работа галереи Розенфельд «Будь самим собой: портреты Бьюфорда Делани».

Делейни родился в Ноксвилле, штат Теннеси, в 1901 году. Он был чернокожим и геем в то время, когда находиться в Соединенных Штатах было особенно опасно. Но он также был явно талантлив. Когда Делейни был подростком, его первую картину увидел Ллойд Брэнсон, белый художник из Ноксвилля, который предложил ему уроки рисования. В 1923 году Брэнсон отправил Делейни в Бостон с деньгами и рекомендательными письмами. Делейни оставался там шесть лет, посещая музеи, три художественные школы и посещая салоны городской интеллигенции. Он прибыл на Манхэттен в 1929 году и стал любимцем в Гринвич-Виллидж и Гарлеме, при этом жил в неотапливаемом чердаке на Грин-стрит.

Выставка Розенфельда представляет 25 портретов, датированных периодом с 1941 года (великолепное многоцветное изображение обнаженного молодого Болдуина в полный рост) по 1972 год (немного странный портрет писателя Жана Жене). Но среди этих работ есть семь абстрактных картин, созданных примерно с 1958 по 1970 год. Комбинация проясняет то, каким образом художественные усилия Делани подкрепляли друг друга. А именно, абстракция дала Делейни новый выход для его любви к цвету и помогла портретам обрести новый вид живописной сказочности.

В 1940-х годах, до того, как Делейни полностью овладел абстракцией, его портреты характеризовались сильным реализмом, перегруженным цветом. Эта тенденция очевидна в обнаженном портрете Болдуина 1941 года и узорчатом платье на портрете Эдны Портер (1943). В «Присутствии (Ирэн Роуз)» 1944 года волосы натурщицы каштановые, но также фиолетовые, бирюзовые и зеленые, а ее красно-оранжевое платье, кажется, усилено золотыми браслетами-манжетами, чьи массивные фиолетовые драгоценные камни имеют оранжевые отблески.

На портрете 1943 года красивый молодой английский лейтенант, возможно, летчик, окружен пятнистыми синими и розовыми цветами. А на портрете Болдуина 1945-50 годов, где он, кажется, сидит в воздухе, его разноцветные джинсы предлагают почти галлюцинаторную передачу света и тени, в то время как фон представляет собой фактически абстрактную картину. Его глаза останавливаются на нас пристальным, почти потусторонним взглядом, который становится постоянным на более поздних портретах. К достоинству его персонажей добавляется то, что они стилизованы, приобретая что-то вроде египетской неподвижности.

Самая ранняя парижская картина — «Композиция Peinture (также известная как« Абстракция от голубого до золотого »)» примерно 1958 года, которая показывает, что абстракция полностью преобладает в мерцании цветов, что наводит на мысль о художнике, наслаждающемся природой. Вскоре вы заметите, что манера письма в абстракциях Делейни имеет свободную форму; у каждой поверхности свой ритм. Две небольшие абстракции примерно 1960 года имеют общую палитру светлых оттенков зеленовато-желтого, желтого и белого цветов. Каждая картина кажется свежей и экспериментальной — опасная непредсказуемость, которую разделяют очень немногие из его современников. В этой выставке абстрактные техники Делани впервые отражаются в его образных усилиях в автопортрете 1962 года, на котором фон, а также лицо художника, свитер и французский берет распылены в различных цветовых сочетаниях. Каждая область могла быть расширена в абстрактную картину.

Пятнистая одежда и фон Делейни также предполагают ауры, внутренний свет. Густой сияющий желтый цвет становится его фирменным цветом, будь то сияющее лицо Бернарда Хассела, танцора, который стал компаньоном Болдуина на фоне пурпурного (около 1963 года), или все существо Ахмеда Бьюда, еще одного друга, из 1964 года. Абстракция и портретная живопись достигла удивительного единства в портрете Болдуина 1967 года, на котором лицо и плечи писателя представляют собой не что иное, как черные очертания с оттенками зеленого на пульсирующем желтом поле.

Многоэтапные достижения Делани вписываются во все карты американского искусства 20-го века: Гарлемский ренессанс, круг Штиглица, американская живопись и абстрактный экспрессионизм, но они все еще ждут, чтобы быть вписаны в эти истории. Подробная и ясная работа Дэвида Лиминга «Удивительная благодать: жизнь Бьюфорда Делейни» (1998) обеспечивает надежную основу для дальнейшего изучения. А с 1990 года музеи по всей стране осознали, что их коллекции нуждаются в картинах Делани, и начали принимать меры. Нью-Йорк прошел путь от одной коллекции Delaney в публичной коллекции — гуаши, подаренной Музею-студии в 1984 году — до 15, хранящейся в пяти разных музеях. Такие приобретения дают работам Делани прочную точку опоры в художественном сознании города и за его пределами. Но это только начало.