Анри Матисс может научить вас, как стать диким зверем

Он соблазнил мир искусства «самым отвратительным мазком краски».
Женщина в шляпе, 1905 год. Музей современного искусства Сан-Франциско | Всеобщее достояние
Женщина в шляпе, 1905 год. Музей современного искусства Сан-Франциско | Всеобщее достояние
Это было нелегко для миссис Матисс. Она надела свое лучшее платье, надела экстравагантную шляпку и час за часом держала голову в классической позе.

И что она получила за свои усилия? Зеленый нос.

На этом ее смущение не закончилось. Когда «Женщина в шляпе» впервые были выставлены в Осеннем салоне 1905 года, критики издевались над выбором цвета Матисса, утверждая, что это, должно быть, было сделано «дефовистами» — дикими зверями. (Справедливости ради, Матисс также принял неудачное решение надеть на открытие салона большое ворсистое пальто, которое сделало его похожим на разъяренного медведя.)

Вскоре после этого Матисс оказался невольным лидером нового художественного движения — фовистов (the Fauvists).

Но Матисс не был диким ребенком. Он родился в небольшой текстильной деревушке во Франции в 1869 году в зажиточной семье кожевников. Чтобы угодить своему отцу, он изучал право и прошел адвокатуру в 1888 году. Затем он стал послушным клерком адвоката, который каждый день таскался по улицам Парижа с прочным портфелем, наполненным бумагами.

Анри Матисс может научить вас, как стать диким зверем
Матисс мог бы продолжать унылое перетасовывание бумаги, если бы не особенный подарок от матери — коробка с красками. Все эти яркие цвета в одной коробке — все равно, что дать наркоману пакет, полный крэка. Позже Матисс вспоминал: «Я бросился в него, как зверь, который бросается к тому, что любит».

Тем не менее, даже когда он «погрузился» в искусство, он продолжал одеваться как клерк, которым он когда-то был. Каждый день он просыпался в одно и то же время и ел один и тот же ужин (овощной суп, два яйца вкрутую, салат и стакан вина). У него был такой степенный вид, что студенты прозвали его «доктор». Матиссу понравилось это прозвище. Он считал, что искусство должно быть подобно «хорошему креслу, избавляющему от телесной усталости».

Его красочные полотна ничуть не успокаивали искусствоведов. К счастью, коллекционер произведений искусства Лео Штейн поверил в Матисса и купил «Женщину в шляпе», тем самым вернув доверие к Матиссу. Когда Лео впервые купил картину, он назвал ее «самым отвратительным пятном краски, которое я когда-либо видел». В конце концов, он согрелся=).

Остальной мир искусства последовал этому примеру. К 1940-м годам Матисс стал одним из самых востребованных художников в Европе.

Матисс приписывал большую часть своего успеха своей трудолюбивой этике. Он работал весь день, а на следующий день протирал вчерашнюю работу скипидаром. Он чувствовал, что то, что он нарисовал накануне, привело к тому, что он сделает на следующий день. Затем он фотографировал каждый этап процесса, чтобы понять, как развивается картина.

Он наносил краски, используя плоские зоны яркого цвета, всегда стараясь использовать черный и белый цвета для организации своих композиций. Он чувствовал, что цвету нужно пространство, чтобы дышать, и многие из его композиций используют большую полосу цвета, чтобы придать композиции структуру.

«Лавина цвета теряет всю свою силу. Цвет может достичь своей полной выразительной силы только в том случае, если он организован. И степень его интенсивности соответствует эмоциям художников». -Анри Матисс

Блюда и фрукты, Анри Матисс, 1901 | Всеобщее достояние
Блюда и фрукты, Анри Матисс, 1901 | Всеобщее достояние

Узоры также были неотъемлемой частью его дизайна поверхности, и он часто рисовал скатерти, сливающиеся с обоями. Многие из его узоров были вдохновлены исламским искусством, и он даже установил в своей студии восточный фон, в том числе мавританскую ширму и арабскую драпировку.

Но Матисса больше всего привлекала человеческая фигура. Однажды он сказал: «Нарисовать человеческую форму было для меня лучшим способом выразить то, что я мог бы назвать своим особым религиозным чувством к жизни».

Он всегда использовал модели, даже в своем более абстрактном искусстве. Когда молодой репортер спросил Матисса, зачем ему модель, если он планировал так резко отклониться от нее, Матисс ответил: «Если бы не было модели, не от чего было бы отклоняться».

В 1940 году, когда Матиссу было далеко за семьдесят, у него диагностировали рак кишечника, и ему пришлось перенести операцию. Он умолял своих врачей еще три года, чтобы завершить свое искусство. После операции Матисс был очень слаб и прикован к постели, но рак не мешал ему заниматься искусством. В это время он рисовал гуашью на листах бумаги, а затем большими ножницами вырезал свои фигуры.

Его вырезанная бумага была собрана в книгу под названием «Джаз». В джазе он смог передать свою страсть к цвету и свести ее к более упрощенному выражению.

Наследием Матисса была его способность сводить предмет к цвету и форме. За исключением примитивных наскальных рисунков, многие искусствоведы утверждали, что его работы стали предшественниками современного искусства.

Сегодня трудно найти художника, на которого не повлияли бы Матисс и фовистское движение. Наши самые сильные логотипы и графические изображения несут на себе отпечаток этого «мазка краски».
Анри Матисс - the Fauvists
Анри Матисс - the Fauvists