5 выдающихся скандинавских художников, о которых вы, вероятно, никогда не слышали
Амалия Линдегрен (Amalia Lindegren)
Амалия Линдегрен была художницей портретов и так называемых «жанровых» сцен, что может свидетельствовать о том, что ее стиль был традиционным. Тем не менее, как показывает это исследование женской модели, ее способности к рисованию, обращение с формой и ее способность передавать натуралистичные цвета были исключительными.
Родившийся в 1814 году, Линдегрен был шведкой по происхождению. Будучи первой шведкой, получившей стипендию для изучения искусства за границей, она поехала в Париж и там развила технические способности, которые завоевали ее многочисленных поклонников.
Она также провела время в Германии и общалась с художниками, чей интерес к рисованию народных обычаев и костюмов повлиял на ее выбор темы. Она рисовала крестьян из повседневной жизни и часто грустных маленьких девочек с ярко выраженной сентиментальной окраской.
Вильгельм Хаммерсхёй (Vilhelm Hammershøi)
Лауриц Андерсен Ринг (L. A. Ring)
Произведения Хаммерсхой смотрят на мир как бы сквозь фильтр меланхолического сознания, где самые значимые встречи происходят в самых закрытых помещениях.
На этой картине молодой человек стоит в углу комнаты и читает из блокнота. Лучи солнца проникают в комнаты через оконные рамы, мягко освещая интерьер. Снаружи светло; внутри — реальная жизнь среди простой, спартанской атмосферы отечественной архитектуры.
С приглушенной цветовой палитрой Хаммерсхёй использовал цвет на удивление проницательно. Исследуя оттенки розовато-лилового, бледно-желтого и серого, он создал прекрасные и утонченные вибрации цветовой гармонии, которые вознаграждают взгляд, чем дольше он задерживается.
На этой картине, написанной в 1897 году, сцена залита светом. Изображена жена художника Зигрид Келер, на которой он женился всего за год до этого.
Этот образ можно интерпретировать как простое признание в любви с обещанием весны и возможной беременности.
Благодаря мастерскому подбору цветов — сравните синий цвет дверной рамы с персиковым и желтым цветом платья Сигрид — художник наделил образ как романтическим торжеством материнства, так и задумчивым чувством самоанализа.
Кристен Кёбке (Christen Købke)
Для этой захватывающей картины Кёбке забрался на крышу замка Фредериксборг в Хиллероде, Дания, чтобы нарисовать вид на озеро, город и близлежащий лес.
И все же именно небо действительно зацепило его воображение. Кёбке заполнил три четверти картины тонкими, но обширными элементами света и цвета. Как доказывает Кёбке, художнику может быть полезно держать глаза наклоненными вверх, чтобы смотреть за крышу и деревья.
Кёбке был талантливым пейзажистом и портретистом. Тем не менее, несмотря на его новаторские композиции и гармоничное использование света, он не получил широкого признания при жизни и умер рано, в возрасте всего 37 лет.
Бруно Лильефорс (Bruno Liljefors)
Эта картина, на которой изображены две лисы, отдыхающие в подлеске с разбросанными по земле осенними листьями, показывает более мягкую сторону природы, но в ней нет места натурализму.
Находясь под влиянием импрессионистов, что проявляется в его пятнистом освещении и сочетании цветов, Лильефорс был очень прекрасным художником текстуры и атмосферы. Его работы лишены сентиментальности, запечатлевая дикую природу в ее простейшей, а иногда и самой грубой красоте.